EL ANTIGAL

Los Cantores del Alba

2011-12-22T20:12:00.003-03:00

Los Cantores del Alba

Serie Grandioso

http://www.mediafire.com/?aio6s518ll75269

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Fronterizos

2011-12-22T19:36:00.004-03:00

Los Fronterizos

Navidad en Verano

Ariel Ramírez - Félix Luna

Philips 83339 PB

1968

Lado 1 - Navidad en verano - Cancion - Ariel Ramirez y Felix Luna

Lado 2 - Navidad en la Rioja - Villancico - Ariel Ramirez y Felix Luna

http://www.mediafire.com/?bbaz4coia9tqzd1

*Extraído de Héctor y sus viejos discos

y enviado al mail por Alberto Orozco

Los Cantores De Quilla Huasí

2011-12-16T15:25:00.002-03:00

Los Cantores De Quilla Huasí
(Valles-Lastra-Palmer-Nuñez)
Rumbeando Pa'Cuyo
E.P. Philips 84082-PT - 331/3 - Mono - Doble

Lado 1.

1) ESTAMPA CUYANA (a)Claveles mendocinos(A.Pelay) Tonada; (b) Carrerito (F.Portal-B.Lunay) Tonada; (c)Linda mi negra (Tonada Popular); (d) De la prima a la bordona (H.Alfonso-J.Zabala) Gato; (e) La monjita (H.Cuadros-A.Constatt) Vals; (f) Caminito del norte (R.Arancibia Laborda) Cueca; (g) La Tupungatina (Tonada Popular).

2) VIRGEN DE LA CARRODILLA (H.Cuadros-P.Herrera) Canción vendimial -

Lado 2.

1) EL JARDÍN DE MI MADRE (H.Marcó) Vals.

2)VALLECITO (Buenaventura Luna) Canción.

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Altamirano

2011-12-16T15:11:00.003-03:00

Los Altamirano
Revelación De Cosquín 69
E.P.Microfón 6378

Esta es una pequeña historia. Que en Cosquín se repite todos los años. Jóvenes que llegan con un sueño: actuar en el escenario Mayor del folklore argentino. Desconocidos que intentan trascender. Conquistar el aplauso grande. Julio, Daniel y Mario Altamirano estaban en eso. Y pudo ser, merced a la ayuda de un núcleo de amigos que allá en Mendoza logró reunir eldinero necesario para los pasajes. El primer paso estaba dado. Faltaba un detalle fundamental. Lograr que la Comisión del Festival Nacional de Folklore los escuchará. Y también se dió. El Doctor Reynaldo H. Wisner, Presidente de Cosquín 69, autorizó la presentación de "Los Altamirano".
El sueño comenzaba a convertirseen realidad. El canto de tres jóvenes mendocinos se adueñó de la noche coscoína. Y la Plaza Nacional del Folklore levantó su aplauso a nivel de ovación. La interpretación de "Nombrando vidalas" había trepado hasta la emoción más alta de la multitud. En la programación estaba prevista una sola canción. Pero tuvieron que ser más. Julio, Daniel y Mario, no lo podían creer. Cosquín.si. Porque con Los Altamirano se volvía a dar un hecho que se repite todos los años en el Festival más importante de nuestro país.La consagración de nuevas voces que allí tuvieron su primera posibilidad, para luego trascender al plano nacional. Aquí, en este disco, ha quedado grabada la inquietud cancionera de "Los Altamirano".
Para el juicio de los entendidos. Para la opinióndel público. Con la simpleza y el sentimiento que pusieron de manifiesto en Cosquín 69. Pero con el propósito de superarse permanentemente. Ellos saben que deben estudiar, perfeccionarse. Con ese convencimiento ya están andando el camino del canto.
Que siempre lo transiten con dignidad.

JULIO MARBIZ

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Cantores de Quilla Huasi

2011-11-26T15:49:00.003-03:00

Los Cantores de Quilla Huasi
Serie Etiqueta verde zafiro Z-867

*Disco rescatado por Alberto Orozco
del desaparecido blog
Folklore de los 4 Rumbos

¡¡¡FELIZ DÍA DE LA MÚSICA!!!

2011-11-22T15:27:00.002-03:00

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Información extraída de http://www.me.gov.ar

Alfredo Abalos

2011-11-22T14:47:00.001-03:00

Alfredo Abalos
Hermano Coplero
(1995)

*Extraído de Folklore del NOA... y algo más!

Los Cantores De Quilla Huasi

2011-11-22T14:23:00.002-03:00

Los Cantores De Quilla Huasi
Serie Grandioso
Philips 6347412
1980

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Trovadores

2011-11-22T14:17:00.001-03:00

Los Trovadores
CBS 9860

*Del Amigo Invisible.

Los Hermanos Díaz

2011-11-22T14:07:00.003-03:00

LOS HERMANOS DÍAZ
De Fiesta en Fiesta

*Del Amigo Invisible.

El Chacho por Cafrune

2011-11-12T00:10:00.001-03:00

Hoy 12 de Noviembre se conmemora el asesinato de Ángel Vicente Peñaloza, "El Chacho"...

Para mas información click aquí o aquí.

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Canta Jorge Cafrune
EL CHACHO
Vida y Muerte de un Caudillo

*Extraído de Voces de la Patria Grande.

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EDUARDO FALÚ
Llanto por el Chacho
(Chaya)

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10 de Noviembre - Día de la Tradición

2011-11-10T13:12:00.003-03:00

Con mucho respeto y admiración, les deseo un muy feliz día a todas aquellas personas que de una manera u otra trabajan y contribuyen para que nuestra escencia, tradiciones, y costumbres sigan encendidas como un fogón eterno!

Especialmente felicidades y muchas gracias los amigos de los demás blogs que dedican su entusiasmo a mantener vigente nuestra música tradicional y criolla!

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Héctor Del Valle - Oscar Del Cerro

2011-11-10T12:01:00.006-03:00

Héctor Del Valle - Oscar Del Cerro
El Sur También Existe

01- Milongueo del ayer - (Abel Fleury) (*)
02- Romance de una cautiva 1ra parte - (H. del Valle) (*)
03- Romance de una cautiva 2da. parte - (H. del Valle) (*)
04- Romance de una cautiva 3ra. parte - (H. del Valle) (*)
05- El picaso frente blanca - (Pedro Risso, H. del Valle) (*)
06- Con el lenguaje del mate - (H. del Valle) (*)
07- Ranchera vieja - (H. del Valle) (*)
08- El poncho lobuno - (Pedro Risso, H. del Valle) (*)
09- Plata e' pobre - (Pedro Risso, H. del Valle) (*)
10- Trenzado de seis - (Pedro Risso) (*)
11- Provincia olvidada - (O. del Cerro, L. O. Berho) (**)
12- Pensando en tu olvido - (L. y B. Peralta Luna) (**)
13- Romance de barrio - (H. Manzi, A. Troilo) (**)
14- Contramarca - (R. Rossi, Brancatti) (**)
15- Sabés como nadie el estar - (O. del Cerro, Charrúa) (**)
16- Dando en el blanco - (O. del Cerro, Charrúa) (**)
17- La serenata del ayer - (M. Buzón, J. R. Aguilar) (**)
18- Viejo palenque - (O. del Cerro, Charrúa) (**)
19- Maldito corazón - (Ángel Cabral) (**)
20- Cortando redondo - (O. del Cerro, H. del Valle) (**)

(*)Héctor del Valle
(**) Oscar del Cerro

*Aporte Jorge Luis Argüero.

¡¡¡Un agradecimiento muy especial a Jorge Luis que se tomó la molestia de enviarme a domicilio este disco para compartir con todos ustedes!!!

Los Trovadores del Sur

2011-11-03T17:26:00.003-03:00

Para pagar el cogollo al Compadre Currilipi, va este cassette...

Alberto Orozco

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El Andino Canto de
Los Trovadores del Sur

01 - Quiero ver a mi adorada - tonada - (Raúl Rubilar)
02 - Gaucho Hilario Cuadros - vals - (Juan Carlos Mareco – José Zavala)
03 - El lorito de mi suegra - cueca
04 - El churito - gato - (Andrés Chazarreta)
05 - Paloma enamorada - Tonada - (Jorge López Riverol - Jorge Viñas)
06 - Un cogollo en tu ventana - tonada - (Pichón Moyano)
07 - Te esperare silbando - tonada - (Santiago Acosta)
08 - Culpable - pasillo
09 - Campanitas de Santo Domingo - vals -(Rafaél Arancibia Laborda)
10 - Por no pedirnos perdón - tonada - (Santos Flores - Pedro Palacio)

*Aporte de Alberto Orozco.

Dúo Herencia

2011-11-02T08:30:00.001-03:00

Este es el único registro del dúo conformado por Melania Pérez e Hicho Vaca, un disco excelente y muy recomendado. Hace mucho que tenía ganas de compartirlo y por suerte lo encontré en el blog de "Jefecito" llamado "Los que ya no se venden".

A continuación un poco mas de información sobre este gran dúo...

En 1978 se conforma el "Dúo Herencia" junto a Hicho Vaca, logrando ubicarse entre los mejores exponentes del cancionero nacional, recibiendo el beneplácito de la critica especializada de diarios y revistas culturales de la Argentina.

El Dúo Herencia realiza recitales en todo el país, graba en el sello Odeón, obtiene la mención consagratoria en Cosquín 1981. En la edición especial de: "Las Joyas de la Música Argentina" en 1985, integra junto a consagrados valores del folclore nacional, la mencionada edición. Realiza giras en el norte argentino con el espectáculo "La Gente de Uno" junto a los destacados creadores tales como: Manuel Castilla, Walter Adet, Raúl Aráoz Anzoátegui, Carlos Hugo Aparicio, Jacobo Regen, Gustavo "Cuchi" Leguizamón. José Juan Botelli, Patricio Giménez.

Acaecido el fallecimiento de Hicho Vaca, Melania retoma su actividad artística (año 1996) a instancia de amigos, familiares y gente del arte.

*Información extraída de Red Salta.

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Dúo Herencia
Melania Pérez - Hicho Vaca
(1980)

01-Tonada popular de La Quiaca - (Recop. Leda Valladares)
02-Cacique Catán - (Cocomarola, Rivero, Piedrabuena)
03-Zamba de Lozano - (Leguizamón, Castilla)
04-Chaya popular del nordeste argentino - (Recop.Leda Valladares)
05-El alazán - (Del Cerro,Yupanqui)
06-Canto a la Telesita - (R.Valladares, J.Moreno)
07-Un día de tus días - (Los Jaivas)
08-Zamba del romero - (R.Valladares, Castilla)
09-Vidalita del Ullúm - (Recop. Isabel Aretz)
10-María va - (A. T. Ros)
11-La paciencia pobrecita - (Oscar Alem, M. E. Walsh)
12-Vidala del nombrador - (Falú, Dávalos)

*Extraído de Los Que Ya No Se Venden.

Jaime Dávalos (republicado)

2011-11-02T00:05:00.001-03:00

JAIME DÁVALOS

(1921 – 1981)

Para qué empezar diciendo dónde nació si lo que más recordamos de Jaime Dávalos es su poesía. Poesía que nombra como ninguna las cosas de la tierra, sin gastados lugares comunes, con las palabras del alma.
De todas maneras, nació en San Lorenzo, Salta (parece que para ser buen músico de folklore hay que nacer en Salta) el 20 de enero de 1921, y desde la cuna tenía el destino marcado: Su padre era Juan Carlos Dávalos, nada menos.
Treinta y nueve años pasaron hasta que este salteño empezó a salir del velo del anonimato, aunque había empezado a publicar a los veintiséis. Y a partir de 1960 libros, y poesías, y cancioneros se sucedieron, y también los premios y los reconocimientos.
Formó una dupla inigualable con otro salteño, Eduardo Falú. Todos saben lo que salió de esa mezcla: la mejor letra con la mejor música. Y ganas de renovar el folklore, que por esos años ya sufría lo que sigue sufriendo hoy. Mal de muchos, consuelo de tontos. Junto con Manuel Castilla y Cuchi Leguizamón, los de estos dos salteños quedan grabados en el folklore serio de la época.
Cuentan que tocaba de oído la guitarra y el charango. Que, como buen poeta, nunca pudo estar mucho tiempo quieto y salió a buscar al país como dibujante, alfarero y titiritero. En cuál de esas tardes habrán nacido las obras maestras como Río de tigres, Zamba de la Candelaria o Las Golondrinas.
Le debe haber quedado poco por vivir. Fallece en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1981.

FUENTE: http://www.camdipsalta.gov.ar/

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JAIME DÁVALOS

EN VIVO

01 - Vidala del nombrador
02 - Temor del sábado
03 - Quien me quita lo bailao
04 - Pato Sirirí
05 - Voz Reigosa
06 - Cueca del arenal
07 - Tinto o blanco
08 – Sirviñaco
09 - Eterno amor
10 - Muerte del toro
11 - La saitilla
12 - Canción a Entre Ríos

13 – Despedida

FUENTE: ELINKFOLCLORE

Nivaldo Baigorria

2011-11-01T12:22:00.003-03:00

Nivaldo Baigorria
Amigos por siempre Amigos

*Aporte de Currilipi.

Llajta Sumac

2011-11-01T12:10:00.002-03:00

CONJUNTO "LLAJTA SUMAC" (TIERRA LINDA)
Dir.: E. T. Velárdez-L. E. Vergara

Aquí está el famoso elenco folklórico de tierra adentro, denominado LLAJTA SUMAC. Los admiradores del género que éstos cultivan, conocen perfectamente la singular trayectoria que los mismos han desarrollado en el panorama del arte nativo argentino.
Sus principales animadores, ESTEBAN VELARDEZ, LORENZO VERGARA y ANTONIO TREJO, entre otros que dieron nombradía al celebrado conjunto, han aportado una selecta nómina de obras de ancha raíz telúrica que jerarquizan el histórico álbum del arte nativo.
El conjunto LLAJTA SUMAC (equivalente denominación de TIERRA LINDA) está siempre presente entre aquellos que aman de corazón las expresiones sentimentales del arte folklórico de nuestro país. Como es de suponer, RCA guarda celosamente los trabajos realizados por este conjunto, y de sus archivos extrae este resumen de páginas criollas, que hallan en los que orlaron la trayectoria del conjunto LLAJTA SUMAC, altos exponentes de un arte que cobra especial lucimiento, en una modalidad que en todo momento halló la plena aprobación del público, que se identifica con tan calificados cultores del arte nativo.

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CONJUNTO "LLAJTA SUMAC" (TIERRA LINDA)
Dir.: E. T. Velárdez-L. E. Vergara
AÑORANZAS
RCA CAL-3278

01. TIERRA QUERIDA - Zamba - (Atahualpa Yupanqui)
02. EL PORTEZUELO- Canción - (Recuerdos del Portezuelo) - (Atahualpa Yupanqui)
03. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO - Chacarera - (J. A. Faro, M. A. Trejo)
04. LUNA TUCUMANA - Zamba - (Atahualpa Yupanqui)
05. EL GAUCHITO - Danza - (A. A. Chazarreta)
06. LA VIDALA DEL CULAMPAJA - Vidala - (Manuel Acosta Villafañe) Dir.: E. T. Velárdez-L. E. Vergara
07. CANTA ZAMBA - Zamba - (E. T. Velárdez)
08. EL ECUADOR - Danza - (Motivo Popular) (Recop. y arreglo de Alida A. F. de Barcelé)
09. COPLAS DE AUSENCIA - Zamba - (Buenaventura Luna, Eduardo Falú)
10. AÑORANZAS - Chacarera doble - (Julio A. Jerez)
11. VERDE ROMERO- Villancico - (L. E. Vergara, E. T. Velárdez)
12. KATACAY - Zamba - (E. T. Velárdez-L. E. Vergara)

*Extraído de Folklore Raíz.

Enlaces actualizados

2011-10-31T14:36:00.003-03:00

Amigos aquí les dejo un listado de los discos cuyos enlaces fueron actualizados o resubidos.
Algunos fueron copiados de otros blogs para agilizar el trámite.
Mil disculpas por tanta demora y reitero el pedido de paciencia, de a poco iré resubiendo todos los enlaces caídos.
Muchas gracias!

LOS CANTORES DE CUYO - Music Hall 2005
LOS MANATIALES - La Frescura de los Manantiales
Los Hermanos Toledo - Sus Grandes Éxitos (II)
LOS TOBAS - Ashpa Sumaj
Félix Pérez Cardozo y su Conjunto de Arpa y Guitarras

Manuel Acosta Villafañe - 2 Discos - El anlace todavía funciona pefectamente!

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Chuck: Aguantame unos días, tengo que buscar el disco que me pedís de Jaime Dávalos en algún DVD archivado porque la publicación fue de las primeras que hice el blog hace 3 años!!!

Arturo (merida): Por favor indicá exactamente cuál de los discos de Atahualpa esta caído!
Si lo que querés es que los pase a todos a "megaupload", me vas a disculpar pero es imposible por falta de tiempo!

Los Cantores de Cuyo

2011-10-31T14:16:00.002-03:00

Aquí están
Los Cantores de Cuyo

*Extraído de Folclore de los Cuatro Rumbos.

María Ofelia

2011-10-31T13:57:00.002-03:00

María Ofelia
LA NUEVA VOZ DEL LITORAL

No hay ninguna duda que el paisaje tiene notoria influencia en la idiosincracia del individuo.
Cuando se ha tenido la suerte de nacer, crecer y desarrollarse en un marco tan exhuberante de colores y sonidos, no se puede permanecer ajeno al continuo contacto, que complemente todos los instantes de la vida.
Maria Ofelia vio la luz en plena selva misionera. Esa luz que hace las veces de pincel y que cambia a cada instante al paisaje, que nace timida, asomándose entre los gigantes de madera y que con toques mágicos descubre la avasallante cascada polícroma; donde estallan las corolas en un brindis de perfumes
Maria Ofelia escuchó, desde el primer día, el coro incesante de los juglares más antiguos, los pájaros. De ellos copió u intento de sonido y lo lanzó,. temerosa, a la inconmensurable caja de resonancia del silencio. De ese silencio que casi se puede palpar, cuando la selva calla
Como un nuevo pichón se sumó a la algarabía y cantó. Cantó como una expresión más de vida. Cantó porque así se próyectaba hacia el cielo y se sentía crecer.
María Ofelia tiene en su voz un poco de misterrio, un poco de silencio, de rumor felino, de recuerdo de cascadas, porque todo eso es herencia.
A flor de su piel se adivina la hUmedad de amaneceres y el brillo de lunas desmayadas sobre el río.
En sus ojos, todavía, se adivinan destelos recelosos que rápidos se borran cuando sonríe.
La jaula de oro del Sur (BuenoS Aires) la hizo cautiva transitoria y aqui volcó todo el caudal de su canto que quedó por siempre en este disco, para usted.

Juan Carlos Mordini

María Ofelia
LA NUEVA VOZ DEL LITORAL
CBS 16011
1971

01. JUANITA SOLEDAD (canción) - Otero Wilson, Gabino Correa, Tati Vitelli
02. MERCEDITAS (chamamé) - Sixto Ríos
03. VIAJERO DE SUEÑOS (canción) - Liliana Paz
04. TESORO MIO (litoraleña) - J. L. Giacomíni, Cholo Aguirre
05. TEJIENDO ESPINELES (canción) - Hugo Videla
06. IGUAZU (galopa) - Alberto Cobas, Enrique Beltrán
07. MISIONES PROMETIDA EN COLOR (canción) - J. C. Mordini, J. L. Giacomini
08. LA CANCION DEL TE QUIERO (canción) - Gabino Correa, Danny Pat
09. ASTILLAS DE LUNA VIEJA (canción) - J. C. Mordini, J. L. Giacomini
10. MADRE DEL AGUA (canción) - Andino Alvarez, Alberto Merlo
11. TENGO UNA CANCION (canción) Zulema Alcayaga- Waldo Belloso
12. TU RAZA DE SILENCIO (canciÓn) - J. L. Giacomini, M. Helena

*Extraído de Voces de la Patria Grande.

Rodolfo Dalera

2011-10-19T17:29:00.001-03:00

Rodolfo Dalera
Tierra Noble
Antología Documental del Folklore Argentino

*Disco extraído de Mis Discos Viejos.

Las Voces del Plata

2011-10-19T17:16:00.002-03:00

Las Voces del Plata
Discografía Completa
2 en 1

(Click en la imágen para ampliar y ver lista de temas)

*Aporte de Currilipi.

Los Carabajal

2011-10-19T17:11:00.003-03:00

Los Carabajal
Como pájaros en el aire
(1985)

01-QUE HERMOSO SUEÑO SOÑÉ (Chacarera)
02-JUAN DEL MONTE (Canción)
03-DONDE HA QUEDADO EL CIELO (Zamba)
04-EL BAILARÍN DE LOS MONTES (Zamba)
05-DIGO LA MAZAMORRA (Canción)
06-EL QUE PIERDE LA INOCENCIA (Chamamé)
07-SOY PIEDRA Y RAÍZ (Canción)
08-ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR (Chacarera)
09-PERFUME DE CARNAVAL (Zamba)
10-FUEGUITO DE LA MAÑANA (Chacarera)
11-COMO PÁJAROS EN EL AIRE (Canción)
12-COMO ARBOLITO EN OTOÑO (Chacarera)

*Disco extraído de Mis Discos Viejos.

Tratando de volver

2011-10-15T16:50:00.005-03:00

Hola amigos!!!
Después de mucho tiempo les escribo para pedir disculpas por la ausencia.

Lamentablemente no tengo tiempo para seguir publicando y manteniendo activo este blog, por lo que les pido me tengan paciencia que de a poco intentaré reactivar este espacio.
Para eso, por favor, quien pueda envíe a el_antigal@hotmail.com los discos o grabaciones que deseen compartir, ya que de mi parte no cuento con mas discos para seguir publicando.

Muchas gracias a todos los que se preocuparon por mi ausencia, la misma se debe solo a una cuestión de tiempo.
También gracias por cada uno de los comentarios y saludos que fueron dejando.
En la medida de lo posible, trataré de actualizar cada uno de los enlaces caídos.

Disculpen la ausencia y el silencio, despacito volveremos al ruedo!

Un gran abrazo a cada uno!!!

Hernán Velardez

Las Voces del Plumerillo

2011-04-12T12:22:00.007-03:00

Las Voces del Plumerillo

*Aporte de María Elisa.

Los Cantores de Cuyo

2011-04-09T19:32:00.008-03:00

LOS CANTORES DE CUYO

MENDOZA, corazón de Cuyo donde el verbo del hombre nace de inagotables fuentes cristalinas para desparramarse alegre y vigoroso, con un sueño vegetal que se funde en piedra y agua . MENDOZA la de los viejos dioses huarpes, que aún habitan sus abismos, alimentando la luminosidad de los nuevos cielos. MENDOZA, patria de don Hilario Cuadros, Ismael Moreno, Alfredo Pelaia, Julio Quintanilla y otros hombres que sangraron su corazón de amor y sufrimiento sobre la raza de la canción, vuelve en los días actuales sobre la vieja estirpe a templar sus guitarra en el decir de sus paisanos.

Al presentar a LOS CANTORES DE CUYO, el verbo vuelve a florecer en la guitarras y en los ijares del viento, con un mensaje de raíz y aurora que a través de la historia han ido edificando en el fuego de sus cantares el mensaje de unión, que sostiene la blancura en los sentimientos del pueblo.

ALDO SALOMÓN, quiso que su canto estuviera lleno de plenitud para cantarle a su tierra, brindarle su remoción en el regocijo del alma y a ella en la DORMIDA, departamento de Santa Rosa, estalla su corazón al escuchar viejas tonadas que atraviesan el crepúsculo cuando el hombre siente el fuego de sus penas o alegrías, en las voces de las guitarras en ritmo de cueca, tonada y valsecito criollo. ALDO SALOMÓN amasó su levadura en el sentir auténtico de su pueblo y lo llevó hasta LOS CANTORES DE CUYO.

OSVALDO TRONCOSO, que también viste sus sueños de cantor, no quiso dejar sólo a sus amigos, en este tierno mensaje y con su corazón enamorado para la tierra que vive coronada de laureles y surcos abiertos se une en la flor pura de la amistad y llega desde Villa Mercedes, SAN LUIS, donde vivió sus primeros años, para afincarse en PALMIRA, donde el aire entrega exquisitos perfumes en donde las viejas canciones cruzan los viñedos para ir a esperar la noche. Con su canto y con su guitarra se amadrinó a los CANTORES DE CUYO.

OSMAR AVILA aprendió la armonía del viento, es el viento chorrillero, que allá en las tierras de SAN LUIS, entona los viejos cantares de la gente serrana . Y en las noches estrelladas se apegó en el madero, acaso cerca muy cerca para que le transmitiera el pájaro que vive en él. De las luces de su alma nació esta vocación que lo hizo guitarrero y que hoy acaricia en un paisaje vegetal y frondoso que lo une al destino de LOS CANTORES DE CUYO.

FÉLIX GONZÁLEZ, presencia del hombre cuyano, nació en Palmira con alma inquieta y lírica, sintió el mensaje y se arrimo a la guitarra que floreció en su sangre, en días, noches y alboradas echando trinos al aire en un mensaje de una raza que lucha y sueña. La guitarra alumbró su sendero y en un tiento trenzado se unió al destino de LOS CANTORES DE CUYO.

Estos son los LOS CANTORES DE CUYO, hombres que quieren acercarse a las sublimes cualidades de sus hermanos argentinos, su misión no es nada más que engrandecer la tierra que lo vio nacer, elevan su voces junto a la guitarras para brindar desde MENDOZA, con este vibrante mensaje de amor hacia la PATRIA. A MUSIC HALL, empresa grabadora, nuestra voz profunda de agradecimiento, por esta nueva muestra de amistad que nos brinda y en el espíritu de un gran poeta mendocino como lo es don ALFREDO R. BUFANO, os decimos:

Tierra mía flagrante y deleitosa
hoy cantaré la gracia florecida
del ala que te puebla numerosa
Aquel que el alma tenga entristecida
a estos mis valles venga encantadores
y habrá de verla pronto renacida

Enrique Arnaldo Luján

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Los Cantores de Cuyo

LOS CANTORES DE CUYO

Music Hall 2.005

01. PARA QUE QUERER-tonada-Arbós, Narváez
02. FUEGO DE AMOR-vals-Hilario Cuadros
03. UN FIEL AMANTE-tonada-A. Davis, C. Díaz
04. FORTIN MILICO-cueca-D. F. Palorma
05. PRISIONERO DEL DOLOR-pasillo-E. Tomasi
06. AYER ALÍ DE AZUCENA-tonada-R. Arancibia Laborda
07. NO TE ENTREGUES AL AMOR-tonada-A. Rodríguez
08. DESDE GUAYMALLEN-vals-M. I. Iglesias, F. A. González
09. NO SABES AMAR-tonada-G. González
10. LA ESTANCIA VIEJA-zamba-H. De La Mata
11. CIELO-tonada-A. Rodríguez
12. LA MAZAMORRA-cueca-R. Arancibia Laborda, H. Arrieta Cámara

*Aporte de Carlos Mora

para Voces de la Patria Grande.

Los Rundunes

2011-04-08T14:20:00.004-03:00

Los Rundunes
Viene Clareando

*Aporte de Kiko Mansilla.
Visiten su blog FOLKLORE CORDOBÉS.

Los Trovadores de Cuyo

2011-04-07T15:58:00.004-03:00

Texto (contratapa) de LP ''Los Trovadores de Cuyo - El jardín de mi madre''

Hilario Cuadros, nacido en el distrito mendocino de Guaymallén el 2 de diciembre de 1902, surgió como flamante músico y cantor, siendo un joven veinteañero, en la Ca-ñadita Alegre, pintoresco y sentimental rincón de la capital de su provincia. Cultivaba con innato buen gusto y promisoria calidad un variado repertorio de tonadas criollas, entre las que primaban, obviamente, las del terruño. De las reuniones fiesteras y las se-renatas, su nombre pasó a la pronta divulgación y se extendió desde el aliento de cama-radas y allegados hacia el aplauso del gran público.
Cantando con su hermano Juan Guillermo ya había recibido el franco apoyo de sa-lones de Mendoza y San Juan, cuando en 1927 forma un dúo profesional con Domingo Morales, siendo tan confortantes los halagos recibidos, que se animan a tomar el camino tentador de Buenos Aires. La frase con que los saludó un periodista sanjuanino: “¡Bien-venidos, trovadores de Cuyo!”, dio bautismo al futuro conjunto afamado, que, comple-tado con otros intérpretes, se presentó en la capital de la República.
Obtuvieron las primeras aprobaciones porteñas en los ya desaparecidos escenarios del teatro Casino y el Gran Cine Florida. De inmediato difunde su auténtico arte cuyano en la incipiente radiofonía. A puro esfuerzo, Los Trovadores de Cuyo ganaron un plano de excepción entre los primeros conjuntos que promovieron con éxito el folklore argen-tino. Palabras del propio Hilario lo manifestaron en señalada ocasión: “Quisimos traer un mensaje del hombre, de los trabajos de las viñas, de la alegría de las cosechas, de to-do lo que vivifica el paisaje de la tierra cuyana”. Bien podía hablar así quien, como él, misionero de la música y el canto, pudo revelar a todos los públicos el sentido telúrico de los pagos cordilleranos, tras buscar inspiración de autor e intérprete en sus recorridas regionales desde Guanacache al Nihuil y desde el Cristo Redentor al Desaguadero.
Hilario Cuadros y Los Trovadores de Cuyo constituyeron una afortunada conjun-ción; genuina expresión lírica autóctona de esa maravillosa latitud argentina donde al beso del buen padre Sol nace el néctar del buen vino.
El celebrado rubro recorrió triunfalmente todos los medios de la difusión. Y sigue vigente en discos EMI-ODEON, como el de esta entrega, que abarca grabaciones suyas de cueca, gato, vals, tonada, zamba y chacarera, correspondientes a un período de años comprendidos entre 1945 y 1956. Sólo la muerte podía interrumpir esta colaboración Invalorable de Hilario Cuadros con nuestro sello. Precisamente el 8 de junio de 1956 se produjo el lamentado fallecimiento de tan distinguido artista popular.

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Los Trovadores de Cuyo
El jardín de mi madre

*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-03-27T00:46:00.002-03:00

Atahualpa Yupanqui
El Aromo
Odeón – 4144
Año 1967

1. El aromo - Milonga (A. Yupanqui-Romildo Risso). *
2. Siete de Abril - Zamba (Andrés Chazarreta).
3. Canción del cañaveral - Canción (A. Yupanqui). *
4. La Finadita - Chacarera (Julián A. y F. Benicio Díaz).
5. Zamba del ayer feliz - Zamba (Pablo del Cerro).
6. El Mal Dormido - Gato (Pablo del Cerro).
7. La Olvidada (Nunca te olvidamos) - Chacarera (Julián A. y F. Benicio Díaz-A. Yupanqui). *
8. La Estancia Vieja - Milonga pampeana (A. Yupanqui).
9. Romance de la vidala - Vidala (A. Yupanqui). *
10. Zamba de mi pago - Zamba (Hnos. Abalos).
11. Pobrecito mi cigarro - Canción (P. del Cerro-A. Yupanqui). *
12. El bien perdido - Chacarera (P. del Cerro).

* Canto y guitarra

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La Noche - Texto
(frag. del libro ''Cerro Bayo'')

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LA ZAMBA

Una música en la noche
y en el aire una esperanza.
La zamba juega su juego,
ronda de amor sin palabra.

¿De dónde viene ese canto
brillando mieles tempranas?
Perdidas quenas lo lloran,
criollas guitarras lo cantan.

Para que el viento la bese
la tierra se ha vuelto zamba.
Pollera de selva y fuego,
y bata azul de montaña.

La nube se hizo pañuelo.
El aire se pobló de arpas.
Cada flor es una copla
que va aromando la danza.

Por sendas de soles muertos
van bajando las majadas.
Por cauces de piedra y sueño
el río es canto que pasa.

La noche se hace más honda.
La estrella se hace más alta.
¡Y allá se llevan los vientos
todo el paisaje hecho zamba!

Atahualpa Yupanqui,
del libro Aires indios

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*Aporte de Ernesto Roqué.

Adiós Argentino Luna

2011-03-20T12:59:00.004-03:00

El Negro Luna decía que no se puede fingir "ser paisano", que eso se lleva adentro o no se lleva.

Se refería a la idiosincrasia noble del criollo, a su manera de ser ligada a la tierra, a las cosas simples, a las cosas nuestras, a eso que también se dice del ser criollo y muchas veces se confunde cuando se piensa que ser criollo es solamente usar botas, bombacha y corralera, y hacerse el gaucho en los días de fiesta patria.

Argentino Luna no fingía ser paisano, era paisano. Llevaba " La Pampa del Sur" en la sangre, y La Milonga le crecía como una columna vertebral que incólume sostuvo y nutrió por siempre al cantor y su guitarra. Pero además le crecía el hombre desde adentro, y desde adentro lo traducía. Le crecía el otro, el semejante, el compatriota. Por eso tal vez siguió protestando cuando la protesta ya había dejado de ser una moda.

Fue fielmente surero en su música, pero su mensaje era universal, porque conocía el precepto de los viejos juglares, que sostiene que la forma debe ser regional pero el contenido universal. Y desde sus milongas, desde sus cifras, estilos y recitados, no está solamente traducido el hombre argentino sino el hombre. Su canto abrazó el anhelo de "la patria grande" cuando hizo suya la milonga de Roberto Cambaré y entonces:

" ... Siempre fue de Norte a sur la patria/ solo una nada más que una/ madre criolla que cobija hermanos, hermanos que juntos tenemos que andar /
Sureño en el norte, norteño en el sur, pa' mi el algarrobo es igual que el ombú" *

*Del algarrobo al ombú : (R. Cambaré)

Abrevó en la fuente de los poetas de la tierra, era tremendamente Yupanquiano, pero no solo por cantar cosas de Don Ata, sino por seguir el camino del viejo maestro. Interpretó a Osiris Rodriguez Castillo, a Yamandú Rodriguez, al Viejo Pancho, a Carlos Molina y a muchísimos poetas criollos, orientales y argentinos, y le prestó su voz a la eterna poesía de los payadores, porque él también era en definitiva un consumado y apasionado payador.

En tiempos en que la presión de la industria musical fue inundando de instrumentos electrónicos y desvirtuando la canción de raíz folklórica popular, él no transó y continuó su camino de trovador subiendo a los escenarios acompañado únicamente de su vieja guitarra criolla.

No pasó por alto a los artistas jóvenes y los nuevos talentos, y desde muchos años antes que presentar figuras nuevas fuera una tendencia redituable en algunos casos, él andaba descubriendo cantores, haciéndoles un lugarcito y dándoles un empujón. Pero así mismo no pretendió nunca ser un descubridor de talentos marketineros y de artistas del éxito fugaz; para el Negro Luna primaban otras cosas, el talento, la autenticidad... pero por sobre todo, tenia muy buen olfato para darse cuenta quienes eran los cantores que andaban con la tierra adentro.

Hemos perdido otro horcón, de esos que estaban apuntalando la cumbrera del rancho. Y en este punto hace tiempo que tenemos un serio problema, porque no se puede seguir eternamente sosteniendo algo para que no se caiga. Lo bueno sería que al rancho le pongamos tijeras y horcones nuevos, pero para esto, es necesario que surjan nuevas maderas de estirpe noble, como las que estamos perdiendo todos los días. Entonces, habrá que seguir el ejemplo del Negro Luna en muchas cosas, y aquellos que como él tengan incidencia en la esfera de la cultura y del arte de los pueblos (cosa seria), habría que pedirles que usen el olfato para saber distinguir, quienes son los que andan con la tierra adentro, quienes son paisanos de verdad y quienes fingen ser paisanos.

Hasta siempre Argentino, gracias por todo: ¡Paisano!

© Alejandro Reyes.

*Texto extraído de Vientos del Plata.

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Argentino Luna
En tu Homenaje Mujer

*Disco estraído de
Folclore de los Cuatro Rumbos.

Atahualpa Yupanqui

2011-03-19T00:11:00.007-03:00

Atahualpa Yupanqui

El hombre, el paisaje y su canción

Disco Odeón – LDB-162

Año 1969

1. Guitarra, dímelo tú - Canción (A. Yupanqui).

2. Paisaje con nieve - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui).

3. El promesante - Canción (A. Yupanqui).

4. Malambo - Danza (A. Yupanqui). *

5. Trabajo, quiero trabajo - Canción (A. Yupanqui).

6. El pampino - Canción (A. Yupanqui).

7. Coplas de baguala del Valle Calchaquí (J. Moreno - M. Castilla - J. Dávalos - J. Luna - A. Yupanqui).

8. El poeta - Canción (A. Yupanqui).

9. Ave que pasas cantando - Milonga (Romildo Risso - A. Yupanqui).

10. El Llanto - Danza (Andrés Chazarreta). *

11. Le tengo rabia al silencio - Milonga (A. Yupanqui).

12. Campesino - Canción (A. Yupanqui).

* Solo de Guitarra

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El ruego - Poesía

(del libro ''Aires indios'')

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PIRCAS

Rancho de pircas menudas

en mitad de la quebrada.

Alero mirando al norte

como quinchao de esperanza.

De pirca son los corrales,

piedras plomizas y blancas.

Solitas, nada parecen,

pero juntas, ¡cuánto aguantan…!

De pirca, las apachetas,

altares de la montaña

donde dejan su promesa

los que sufren y los que andan…

¡Así quisiera tener
un rancho de pircas blancas,

para quincharlo de amores

y aromarlo de esperanzas...!

Para juntarnos en él,

con mi chango y mi serrana,

uniditos como pircas

en mitad de la quebrada…

¡Qué bien se siente la vida

con esta juerza en el alma...!

Atahualpa Yupanqui, del libro

Piedra sola - Poemas del cerro

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*Aporte de Ernesto Roqué.

Los Hermanos Toledo

2011-03-13T00:12:00.003-03:00

Los Hermanos Toledo
Volumen N° 9
Disco Diapasón – AC 98

1. Chacarera de los jumes - Chacarera trunca (Bailón Peralta Luna).
2. Gatito pa’ un carnaval - Gato (Carlos Leguizamón - Marcelo Ferreira)
3. El Escondido - Danza (Andrés Chazarreta).
4. Zamba Alegre - Danza (Andrés Chazarreta).
5. La Loca - Chacarera (Andrés Chazarreta).
6. A Manuel Gómez Carrillo - Zamba (Luis Rodríguez Armesto - Carlos y Aníbal Toledo). *
7. La 46 - Chacarera (Hnos. Abalos).
8. El Huarmilu - Escondido (Hnos. Ríos).
9. Zamba ñaupa - Zamba (Hnos. Abalos).
10. Chacarera del chilalo - Chacarera (Fortunato Juárez). *
11. El Pintao - Gato (Hnos. Julián y Benicio Díaz).
12. De las trincheras santiagueñas - Escondido (Hnos. Julián y Benicio Díaz).

* Con canto

*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-03-02T15:12:00.002-03:00

Atahualpa Yupanqui
Disco GROOVE – Serie Oro Musical
GSO-80014
Recopilación 1962

1. Zamba del adiós - Danza norteña (*)
2. Vidala del cañaveral - Motivo norteño
3. La Andariega - Zamba
4. Danza de la luna - Preludio andino N° 1 (*)
5. La Churqueña - Zamba (*)
6. Cañada honda - Chacarera (*)
7. Zamba del Colalao - Zamba (*)
8. Regreso del pastor - Escena de un ocaso montañés (*)
9. Kaluyo de Huáscar - Danza incaica (*)
10. La Arribeña - Zamba tradicional del norte argentino (*)
11. Viento...viento - Canción andina
12. Tierra jujeña - Canción

(*) Solo de Guitarra

Todos los temas de este LP son de autoría de A.Yupanqui

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Y cantaban las piedras - Poesía
(del libro ''El canto del viento'')

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ARREGLOS

Puñadito’i piegras
m’hi tráido del río;
puñadito’i piegras
pal rancho ande vivo.

Con toditas ellas
vo hacer un camino.
¡Verán cómo queda
de parejo y lindo…!

Vo arreglar la quincha
que ya se ha vencío,
cuando la otra noche
se me lo ha llovío.

Y si tengo tiempo
lo h’i dejar blanquito,
pa que me lo alaben
a este rancho mío…

Andóy esperando,
trabajando vivo
pa que una kollita
se venga conmigo.

¡Por ella, las piegras,
por ella el camino!
¡Por ella el arreglo,
por ella, todito…!

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

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*Aporte de Ernesto Roqué.

Los Hermanos Toledo

2011-02-26T22:46:00.005-03:00

Los Hermanos Toledo
20 veces bailable
Cassette EMI – 7 66460 4
Año 1982

Lado A:

1. Selección de chacareras:

a) La 46 (Hnos. Abalos).
b) La Juguetona (Hnos. Abalos).
c) La Vieja (Hnos. Díaz - Oscar Valles).
2. Gato de Aguirre - Gato (recop. Andrés Chazarreta).

3. La Yacu-Chiri - Chacarera (Elpidio Herrera).
4. La Quebradeña - Zamba (Hnos. Simón).
5. La vaca del monte - Chacarera (Daniel Cañueto).
6. Escondido de la noche - Escondido (Hnos. Simón).
7. Sentires de mi tierra - Chacarera (Hnos. Ríos - Pedro Pascual Sánchez).
8. Chacarera del sufrido - Chacarera (Hnos. Abalos). *
9. De tanto recordarte - Escondido (Orlando Gerez - Eduardo Manzur).
10. La Santiagueña - Chacarera (Bailón Peralta Luna - Alberto Bravo Zamora). *

Lado B:

1. La Equívoca - Chacarera (Ariel Ramírez).
2. Gato de paaj-muyo - Gato (motivo pop., recop. Patricio Sosa). *
3. Si no me gusta me voy - Escondido (Hnos. Simón).
4. Mi abuela bailó la zamba - Zamba (“Peteco” Carabajal - Carlos Carabajal). *
5. Como florcita de yuyo - Chacarera (Orlando Jerez - Juan Carlos Carabajal).
6. La zamba del Negro Alegre - Zamba (Motivo Popular).
7. Memorias de mi pago - Gato (Miguel “Duende” Simón).
8. Buscándola estoy - Chacarera (Hnos. Simón). *
9. Coyita triste - Bailecito (Hnos. Simón).
10. Selección de chacareras:
a) La Desconocida (Hnos. Simón).
b) La Humilde (Julián Díaz - Oscar Valles).
c) La Ayunchera (Oscar Segundo Carrizo - José Ricardo Santillán).

* Con canto

*Aporte de Ernesto Roqué.

Para jorgeluis,
que los pidió hace tiempo y se los prometimos.

Atahualpa Yupanqui

2011-02-20T20:58:00.004-03:00

El payador perseguido
Texto de contratapa del LP

Para referirnos a este “payador perseguido” que, con linda labia y entonada voz cautivará la atención de los oyentes, debemos remontarnos o una venerada fuente de la nacionalidad. Dice José Hernández, al dar conclusión a su “Martín Fierro”, tras el encuentro del gaucho inmortal con sus dos hijos y el del sargento Cruz, su inolvidable compañero de la ida al desierto:

Después, a los cuatro vientos
los cuatro se dirigieron…

y agrega:

Les alvierto solamente,
y esto a ninguno le asombre,
pues muchas veces el hombre
tiene que hacer de ese modo:
convinieron entre todos
en cambiar allí de nombre.

Ofrece ahí Hernández otra de las claves de su libro admirable. Desde ese cambio de apelativos -que puede significar el alcance ilimitado a cualquier apelativo distinto- se convierten en hijos y descendientes de Fierro, virtualmente, los criollos de los cuatro puntos cardinales que conozcan el rigor de la pobreza y el castigo de la injusticia.
Atahualpa Yupanqui, “cantor de artes olvidadas”, al encarnar a este “payador perseguido” ante la rueda imponderable del fogón fabulesco, se define como criollo de cuatro provincias y con indio “mesturao”. Bien puede, entonces, reclamar con legitimidad aquella honrosa prosapia gaucha. En alguna etapa difícil de la vida argentina conoció la cárcel, la persecución y el exilio. En horas de tres lustros atrás comenzaron a nacerle estas coplas a raíz de corazón. Allí las fue manteniendo al rescoldo de una apasionada fe. Volvió un día de las asechanzas, retemplado para su tesonera y noble profesión del mensaje. Desde hace casi una década ha podido hacer brotar estrofas de este canto, en ritmo de milonga pampeana, como broche de algunas de sus numerosas audiciones radiales y televisadas, y en sus recitales dentro y fuera del país.

No sé si mi canto es lindo
o si saldrá medio triste.
Nunca jui zorzal, ni existe
plumaje más ordinario;
yo soy pájaro corsario
que no conoce el alpiste...

El payador perseguido canta a la manera de su primate lírico. Como éste, sabe que lo común son los payadores lujosos, para entretenimiento de oídos:

Pero si uno, como Fierro,
por ahí se larga opinando,
el pobre se va acercando
con los orejas alerta
y el rico vicha la puerta
y se aleja reculando.

Las sextinas de Atahualpa, en su narrativo andar, trasuntan inquietudes de hermanos espirituales: picapedreros, peladores de caña, recopiladores de canciones… Su propia infancia vuelve en un desenhebrar de recuerdos…. Sus propias luchas son destellos que van iluminándole el fraternal mensaje:

Cantor que canta a los pobres,
ni muerto se ha de callar;
pues ande vaya a parar
el canto de ese cristiano,
no ha de faltar el paisano
que lo haga resucitar.

El sello ODEON engalana su catálogo con este “relato por milonga” de uno de sus artistas de relevancia mundial. La autenticidad de la versión reside en su propio desarrollo, a la manera de los “compuestos” o “sucedidos” que hasta comienzos de siglo estilaban los juglares criollos de la Argentina. Su genuino nacionalismo está afirmado por Atahualpa Yupanqui en el cierre de su relato:

… yo me voy con mi destino
pa’l lao ande el sol se pierde.
Tal vez alguno se acuerde
que aquí cantó un argentino.

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Atahualpa Yupanqui
El payador perseguido
Disco Odeón – LDI-205
Volumen N° 11
Año 1964

Primera Parte (Lado A de LP).
Segunda Parte (Lado B de LP).

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Tiempo del hombre - Poesía
(del libro ''El canto del viento'')

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CHANGO DORMIDO

Changuito mío,
¡Qué soñarás...!
Changuito lindo,
chuschas revueltas
de travesiar…

Changuito mío,
¡Qué soñarás...!
Changuito lindo,
buen compañero.
¡Pedazo’i pan…!

Changuito mío,
dormí, soñá.
¡Y que la vida
nos halle siempre
bien a la par…!

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

******************

*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-02-14T22:04:00.006-03:00

A la noche la hizo Dios
Texto de contratapa del LP

Desde hace muchos años, el nombre de Atahualpa Yupanqui es uno de los fundamentales dentro de la línea de creadores y propulsores del folklore argentino. Sus obras han sido mundialmente interpretadas y grabadas, sus poemas internacionalmente apreciados, y su voz y su guitarra han recorrido prácticamente todo el mundo, encontrando siempre la acogida cordial y el interés que sólo despiertan los trovadores auténticos y populares. La reciente gira de don Atahualpa por el Japón y sus muchos viajes al exterior no han hecho más que extender el campo de sus canciones, y enriquecer su experiencia con nuevas emociones y nuevos amigos.
Este disco, ubicado cronológicamente detrás de las “Coplas del Payador Perseguido”, marca el regreso de Yupanqui a los estudios de grabación después de una ausencia que a sus muchos admiradores nos ha parecido tal vez demasiado prolongada, y es la primera muestra de un plan de grabaciones sumamente ambicioso. Esa misma ausencia lo hace probablemente más valiosa, por la maduración de algunos cantos y melodías que, pese a figurar ya en álbumes anteriores, han sido grabados nuevamente y reflejan el sentir actual del poeta y músico: “Lloran las ramas del viento” y “El vendedor de yuyos” son dos de ellas. Hay también obras nuevas, como “Nem Kororo”, una canción de cuna de Hiroshima recogida por don Atahualpa durante su visita a esa ciudad japonesa, y “A la noche la hizo Dios”, surgida de una poesía de Atahualpa Yupanqui, en cuya primera estrofa queda pintada la esencia del tema inspirador:

“A la Noche la hizo Dios
para que el hombre la gane,
transitando por un sueño
como si fuera una calle”,

Otra obra de autor anónimo, “Zamba del Viento”, es mostrada instrumentalmente con el sentimiento tan particular que imprime el intérprete a sus solos de guitarra, característica evidente también en “La Gaucha”, zamba de Padula, en el escondido “Sacha Puma” y en la milonga “La Estancia Vieja”, otro de los temas que Yupanqui desarrolla con frecuencia.
El panorama norteño en este disco se completa con “La copla”, una selección de coplas bagualeras que agrega mucho a una rama de nuestro folklore que ha caído un tanto en olvido -injustamente- en estos últimos tiempos: la baguala. Otra milonga, “Gracias, guitarra”, la chacarera “La del gualicho” y la canción “La lluvia y el sembrador” completan este disco, muestra del constante desarrollo y evolución de este gran folklorista.
Algunas de las grabaciones del álbum fueron realizadas con una guitarra japonesa, obsequiada a don Atahualpa por una de las principales fabricas de ese país, al hacerse público que Yupanqui había regalado su propio instrumento a un músico japonés, durante su estada allí. Sólo aquel que haya sido acompañado por una guitarra durante muchos años, puede llegar a comprender la emoción que significa desprenderse del instrumento, y captar entonces la simpatía que despertó el folklorista argentino en un país donde nuestro idioma es comprendido por muy pocos, pero donde nuestra música llega a todos los corazones.

MIGUEL SMIRNOFF
Revista “Cash Box”

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Atahualpa Yupanqui
A la noche la hizo Dios
Odeón – LDB-136
Año 1967

1. A la noche la hizo Dios - Pequeña canción (Oscar Valles - A. Yupanqui) (1)
2. Zamba del viento - Zamba (autor anónimo) (2)
3. Gracias, guitarra - Milonga (A. Yupanqui) (1)
4. Sacha puma - Escondido (Guillermo González) (2)
5. La copla - Coplas bagualeras (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (1)
6. Lloran las ramas del viento - Vidala litúrgica (A. Yupanqui) (2)
7. Nem kororo - Canción de cuna de Hiroshima (autor anónimo) (2)
8. La lluvia y el sembrador - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (1)
9. La Estancia Vieja - Milonga (A. Yupanqui) (2)
10. La del gualicho - Chacarera (A. Yupanqui) (1)
11. La Gaucha - Zamba (José Luis Padula) (2)
12. El vendedor de yuyos - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (1)

(1) Canto y guitarra
(2) Solo de Guitarra

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Changuito riojano - Poesía (del libro ''Piedra sola'')

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NOCHE EN EL RÍO

Cuando se calla la tarde
levanta su voz el río.
Alma y música es la marcha,
arena y piedra el camino.

Heladas, vientos y lluvias,
manantiales y rocíos.
¡Cuánto de cumbres y cielos
esconde la voz del río…

El cielo sobre las cumbres,
la cumbre sobre el abismo.
¡La noche sobre las piedras
y el mundo en la voz del río…

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

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*Aporte de Ernesto Roqué
y de Alberto Orozco.

Atahualpa Yupanqui

2011-02-07T11:37:00.003-03:00

Atahualpa Yupanqui
Selva, Pampa Y Cerro
En Las Manos de Atahualpa Yupanqui
Volumen 10
Odeón LD 204

Lado A.

01 - Zamba de Vargas - zamba - (Pop. Recop. Andres Chazarreta) -
02 - La alabanza - chacarera - (J. Díaz - B. Díaz) -
03 - Los dos abuelos - Milonga pampeana - (P. Del Cerro - A. Yupanqui) -
04 - Canción para Doña Guillerma - canción - (P. Del Cerro - A. Yupanqui) -
05 - La vengo a dejar - vidala santiagueña - (A. Yupanqui - E. Del Carmen Gallo) -
06 - Zamba del pajuerano - zamba - (P. Del Cerro - Atahualpa Yupanqui) -

1: Solo de guitarra.
2; 3; 4; 5 y 6: De canto y guitarra.

Lado B.

01 - Los yuyitos de mi tierra - milonga pampeana - (A. Yupanqui . R. Risso) -
02 - Duerme negrito - canción de cuna negra - (Tradicional) -
03 - Payo Sola - zamba - (P. Del Cerro - A. Yupanqui) -
04 - Sin caballo y en Montiel - milonga entrerriana - (P. Del Cerro - . Yupanqui) -
05 - La tristecita - zamba - (A. Ramirez - O Sosa Cordero) -
06 - El niño duerme sonriendo - arrullo n 3 - (P. Del Cerro - A. Yupanqui) -

1; 2; 3; 4 y 6: De canto y guitarra.
5: Solo de guitarra.

*Aporte de Alberto Orozco.

Atahualpa Yupanqui

2011-02-07T11:29:00.003-03:00

Atahualpa Yupanqui
Solo de Guitarra
VOLUMEN Nº 6
Odeon LDS-721

01. FLOR DEL CERRO - zamba - P. del Cerro
02. LA OLVIDADA - chacarera - Hnos. Díaz, A. Yupanqui
03. EL POCAS PULGAS - gato - A. Yupanqui
04. ORACION A PEREZ CARDOZO - motivo guaraní - Arr. de A. Yupanqui
05. VIEJO TAMBOR VIDALERO (en homenaje a Ricardo Rojas) - vidala - A. Yupanqui
06. VIDALA - canción - C. López Buchardo, G. Carballo
07. ZAMBA DEL PAÑUELO - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
08. ROMANCE DE LA VIDALA - vidala - A. Yupanqui
09. ESTRELLITA - canción mejicana - M. Ponce
10. LA VUELTA AL PAGO - zamba - P. del Cerro, A. Yupanqui
11. CANCIONES DEL ABUELO - estilo - A. Yupanqui
12. LUNA TUCUMANA - zamba - A. Yupanqui

*Aporte de Alberto Orozco
extraído de Voces de la Patria Grande.

Atahualpa Yupanqui

2011-02-03T10:03:00.004-03:00

Atahualpa Yupanqui
Pasaban los cantores
Disco EMI Odeón – 8793
Año 1979

1. Destino del canto - Poema (A. Yupanqui).
2. Paisaje de la vidala - Poema (A. Yupanqui) con fondo de vidala tradicional.
3. A don Julio Argentino Jerez - Poema (A. Yupanqui) con improvisación de chacarera.
4. Sentido estoy - Vidala (Julián Díaz - A. Yupanqui).
5. A don Buenaventura Luna - Poema (A. Yupanqui) con fondo de “Vallecito”.
6. Changuito riojano - Poema (A. Yupanqui) con fondo de chaya popular.
7. Testimonio final - Poema (J. Eduardo Seri, poeta entrerriano)
8. Los indios - Poema (A. Yupanqui).
9. Para el que mira sin ver - Milonga (A. Yupanqui).
10. A don Manuel Silplituca - Poema (A. Yupanqui) con fondo de chaya tradicional.
11. El Enredao - Gato (Hnos. Díaz).
12. A don Manuel Acosta Villafañe - Poema (A. Yupanqui) sobre el tema “La flor del cardón”.
13. Chinita del campo - Poema (A. Yupanqui) con fondo de “La Arribeña” y otros ritmos populares.
14. No me dejes partir, algarrobo - Poema (A. Yupanqui) con fondo de estilo.

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Malambo - Poesía
(del libro ''Guitarra - Poemas y Cantares Argentinos'')

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PIEGRAS…

Tanto vivir entre piegras
se m’hizo que conversaban.
Voces, no h’i sentido nunca,
pero el alma no me engaña.

Algún algo han de tener,
aunque parezcan calladas.
No de balde ha llenao Dios
de secretos la montaña.

No digo que tengan voz
ni que se digan palabras;
ocasiones el silencio
dice las cosas más claras…

¡Algo se dicen las piegras!
A mí no me engaña el alma.
Temblor sombra o qué sé yo;
mesmo que si conversaran.

¡Malhaya! Pudiera un día
vivir así: sin palabras...

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

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*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-01-30T00:10:00.000-03:00

Atahualpa Yupanqui
Arenita del camino
Volumen N° 9
Odeón – LDS-817

1. Zamba del grillo - Zamba (A. Yupanqui) (*).
2. La Colorada - Chacarera (A. Yupanqui).
3. Paisano errante - Milonga (A. Yupanqui) (*).
4. El Alazán - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui).
5. Lloran las ramas del viento - Vidala litúrgica (A. Yupanqui) (*).
6. Huella huellita - Canción (A. Yupanqui).
7. Minero soy - Baguala (A. Yupanqui) (*).
8. Zambita del buen amor - Zamba (Pablo del Cerro - A. Yupanqui).
9. Cruz del Sur - Malambo (A. Yupanqui) (*).
10. Canción de los horneros - Milonga pampeana (A. Yupanqui - Romildo Risso).
11. La Humilde - Chacarera (Julián A. Díaz) (*).
12. Arenita del camino - Baguala del Valle Calchaquí (A. Yupanqui).

(*) Solo de Guitarra

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El saludo del salinero - Texto (del libro ''Aires indios'')

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NOCHEBUENA

¡Apurate chango! Ya están repicando.
Pa la Nochebuena nos andan llamando…

Atrás de la pirca y al lao de la acacia
H’i dejao tapáitas la quena y la caja.

¡Apurate chango! Pa que podáis ver
la misa pal niño que nació en Belén.

Pa después de misa tengo dos pesitos
pa que nos puntiemos con el “Monte Rico”.

Hay que aprovecharla la noche con luna;
golpiando diez puertas se ha’i abrir alguna.

Y así la esperamos bailando de más,
a la mañanita de la Navidá.

Navidá del Niño, Tataicha Jesús.
¡El que aura lo vemos clavao en la Cruz!

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-01-28T00:10:00.006-03:00

Atahualpa Yupanqui
Camino del indio

Texto de contratapa

Sobre la alta piedra del macizo cordillerano resuena una armonía reconocible entre la gran voz del viento; fervorizada de sol como para afrontar los repetidos sudarios de la nieve, inadaptada como el aletazo del cóndor.
Pertenece esa armonía al numen de un músico y poeta auténtico y autóctono de la envergadura de Atahualpa Yupanqui.
Del granítico monte ha traído él al llano su queja, su nostalgia o su esperanza, en lengua melódica. Habla, pues, de su propio camino, cuando habla del “Camino del Indio”...

…que anduvo,
de sur a norte,
mi raza vieja...

antes de que se ensombreciera la Pacha Mama (madre tierra). Para anunciar “Una Canción en la Montaña”, una baguala propia, que enriquece de ritmos a la guitarra que él pulsa. Y en su propio canto toma el “Camino a los Valles”, para que los hombres del surco reciban de sus hermanos de las cumbres ese mensaje lírico que, a fin de cuentas, dictan los corazones del alto y del bajo sobre dos similares e ineluctables argumentos: amor y dolor.
En este disco de larga duración, del sello RCA VICTOR, está personificado integralmente el artista genuino que es Atahualpa Yupanqui. Guitarra y canto son sus puras, sus austeras, sus verídicas expresiones. Las mudanzas del viril “Malambo” hallan en él ese seguro intérprete nativo, que en 1950, en París, recibió la consagración internacional en un torneo de folklore.
Recordemos que Atahualpa Yupanqui, comentando sus producciones, ha manifestado, alguna vez, que anhela que sus coplas sean simplemente las de anónimos criollos salteños, tucumanos, riojanos…
El logra, con la sobriedad de su acento, con el laconismo de su cordaje, ese sutil milagro de esconder la personalidad creadora y darle el primer plano al personaje espontáneo de cada página melodiosa. Es un ser innombrado el que invoca el “Viento, viento” por los senderos andinos. Este y aquel otro que entretejen en las vihuelas los preludios de “El Kachorro” o de la “Vidala del Silencio”. El que concita a la danza del carnavalito jujeño con la “Huajra” (nombre de la corneta indígena hecha con la guampa del vacuno).
Quiere ser anónima y libre la voz de “Piedra y Camino”; la de la canción puneña “Cargita de tola”; la de la estrofa tierna de “La Viajerita”.
Por eso llegan tan hondamente a la emoción de los públicos.
Y aunque también quiera darnos la bella ilusión del anonimato el rítmico fraseo que -en aire de vidala- dicen los versos de “Me voy”, hay allí un impresionante sentimiento rebelde que está definiendo el arte de Atahualpa Yupanqui, y vale por su rúbrica:

Si algún pago no me gusta,
me voy!
A mí no me ataja naides,
y las huellas no me asustan

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Atahualpa Yupanqui
Camino del indio
RCA Víctor – AVL-3086
Recopilación año 1957

1. Camino del indio - Canción andina
2. Malambo - Ritmo tradicional *
3. Viento...viento - Canción andina
4. Una canción en la montaña - Baguala *
5. Camino a los valles - Canción
6. El Kachorro (El cachorro) - Gato *
7. Piedra y camino - Zamba
8. Vidala del silencio - Preludio andino N° 2 *
9. Me voy - Vidala
10. Huajra (Huayra) - Carnavalito jujeño *
11. Carguita de tola - Canción puneña
12. La Viajerita - Zamba

(*) Solo de Guitarra

Todos los temas de este LP son de autoría de A.Yupanqui

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Duerme, niño indio - Poesía (del libro ''Aires indios'')

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BIEN HAIGA

¡Bien haiga mi chango,
que tiene en el alma
cielito sereno,
frescor de tinaja…!

La cara, los ojos
igual que su mama,
color sol y bronce,
mesmo que su tata.

Pa cuando se duerme
lo envuelvo en mi manta;
le digo bajito
la mejor baguala.

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

*Aporte de Ernesto Roqué.

Se fue Alfredo Sisterna Torres

2011-01-24T21:07:00.006-03:00

Cuyanos :
Lamento comunicar el fallecimiento de un GRANDE entre los Interpretes de nuestro Cancionero Cuyano. Don Alfredo Sisterna Torres, quien formara el afamado dúo cuyano Sisterna/Peralta con Carlitos Peralta - Ha fallecido en horas de la mañana del día de hoy. Lo velan en la sala velatoria de Caucete y lo entierran a las 11 horas de mañana en el Cementerio de su Caucete.

Pepe Sarasúa

Click aquí para ver la publicación que de un disco de Alfredo Sisterna, que hiciéramos en este blog hace un tiempo atrás gracias a Norma Sosa.

Atahualpa Yupanqui

2011-01-22T15:43:00.003-03:00

AGÜITA DEL PEDREGAL

Hilito de agüita clara
saliendo del pedregal,
vienes quién sabe de dónde,
afanosa por andar.

Tanto correr escondida
no has aprendido a cantar;
tal vez por eso conservas
frescores que valen más…

Ruidosos corren los ríos,
deshaciendo el arenal;
aguas que corren furiosas
se enturbian cada vez más.

¡Que eso nunca te confunda,
agüita del manantial!
Sabe que también hay fuerzas
en tu callado viajar.

¡En algo nos parecemos,
agüita del pedregal!

Atahualpa Yupanqui, del libro
Piedra sola - Poemas del cerro

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No me dejes partir, algarrobo - Poema

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Atahualpa Yupanqui
Odeón – LDB-99

1. El árbol que tú olvidaste - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (°)
2. Milonga triste - Milonga canción (Sebastián Piana - Homero Manzi) (*)
3. Quiero ser luz - Zamba (Daniel Reguera) (°)
4. El triunfo - Triunfo (Andrés Chazarreta) (*)
5. Pelajes entreveraos - Milonga (A. Yupanqui - Carlos Castelo) (°)
6. De los angelitos - Chacarera trunca (Julián A. Díaz) (*)
7. Hay leña que arde sin humo - Milonga campera (A. Yupanqui - Romildo Risso) (°)
8. Cantor del sur - Relato por milonga (A. Yupanqui) (°)
9. La amorosa - Zamba (Julián Díaz - Benicio Díaz - Oscar Valles) (*)
10. Mi viejo potro tordillo - Aire de milonga (A. Yupanqui) (°)
11. Imposible - Vidala (Juan Carlos Franco) (*)
12. Córdoba norte - Chacarera (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (°)
13. La tarde - Canción (Pablo del Cerro - A. Yupanqui) (°)

(°) Canto y guitarra
(*) Solo de Guitarra

*Aporte de Ernesto Roqué.

Atahualpa Yupanqui

2011-01-19T01:16:00.006-03:00

Atahualpa Yupanqui
1908 - 31 de Enero - 2011

En el mes aniversario de su nacimiento, en su homenaje,
iniciamos aquí la publicación de algunos de sus discos LP.

"La Tarde"
Fragmento del libro "Cerro Bayo"

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Atahualpa Yupanqui
Tierra Querida
Odeón-EMI – DMO-55528
Reconstrucción Técnica Año 1968

1. Tierra querida - Zamba (A.Yupanqui) (*)
2. Huella triste - Canción campera (A.Yupanqui) (*)
3. Campo abierto - Estilo del Sur (A.Yupanqui) (**)
4. El vendedor de yuyos Canción (Pablo del Cerro - A.Yupanqui) (*)
5. Zambita de los pobres - Zamba (A.Yupanqui) (*)
6. Canción del carretero - Canción (C. López Buchardo - G. Garaballo) (**)
7. Las cruces - Milonga canción (Roberto Cuello - A.Yupanqui) (*)
8. La añera - Zamba (Nabor M. Córdoba - A.Yupanqui) (*)
9. ¡Ahí andamos, señor! - Canción de los cerros (A.Yupanqui) (*)
10. El Rescoldeao - Gato (A.Yupanqui) (*)
11. Hui - jo - jo - jo (A.Yupanqui) (*)
12. Leña verde - Milonga pampeana (A.Yupanqui) (*)
13. Viene clareando - Zamba (Segundo Aredes - A.Yupanqui) (**)
14. Chacarera de las piedras - Chacarera (Pablo del Cerro - A.Yupanqui) (*)

(*) Canto y guitarra
(**) Solo de Guitarra

*Aporte de Ernesto Roqué.

Alfredo Zitarrosa

2011-01-18T22:45:00.000-03:00

Alfredo Zitarrosa

Serie Inolvidable

*Disco extraído de Mis Discos Viejos.

Para descargar mas de Alfredo Zitarrosa visiten
Los Que Ya No Se Venden.

Los Hermanos Toledo

2011-01-15T08:30:00.005-03:00

Los Hermanos Toledo
Criollita Santiagueña
MusicHall Cassette Nº 504.237-4
Serie DM
(1979)

*Aporte de Alberto Orozco.
quien dedica este cassette
a sus tíos:

Maria Ines Céspedes
Vicenta Céspedes
Demetrio Céspedes

Santiagueños hasta la médula...

Los Carabajal

2011-01-14T08:04:00.002-03:00

Lo Mejor de
Los Carabajal
(1990)

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Hermanos Toledo

2011-01-13T08:00:00.001-03:00

Los Hermanos Toledo
Musiqueros de mi pago
Sello EMI Odeón - 6017
Año 1980

1. Selección de chacareras (Del rancho-Del atardecer-La olvidada).
2. Pampa taquello - Gato (Andrés Chazarreta - José Antonio Faro).
3. Mi guitarra eres tú - Zamba (Hnos. Simón).
4. La sombra de mi mamá - Chacarera (Cristóforo Juárez, Carlos Carabajal).
5. Para los robleños - Gato (Marcelo Simón).
6. El chumillero - Escondido (Hnos. Simón).
7. Chacarera de las lomas - Chacarera (Pedro Contreras).
8. Quebrada jujeña - Zamba (Marcelo Simón).
9. Chakay manta - Chacarera (Hnos. Abalos - Víctor Ledesma).
10. Cuando nada te debía - Bailecito (Andrés Chazarreta).
11. Musiqueros de mi pago - Escondido (Marcelo Simón).
12. Tomá tenemela - Chacarera (Andrés Chazarreta).

*Aporte de Ernesto Roqué.

Los Hermanos Jiménez

2011-01-11T16:37:00.005-03:00

Los Hermanos Jiménez
Baile Santiagueño
Sello CBS - N° 19.571
Año 1976

1. Gato Quenero - Gato (Rodolfo Dalera).
2. Pañuelo de carnaval - Zamba (Carlos O.Jiménez - Pablo R.Trullenque).
3. Dando dando - Gato (Ramón L. Medina).
4. Huayra Muyoj - Baile (José Gómez Basualdo).
5. De nuevo en Fernández - Escondido (Carlos O. Jiménez - Pablo R. Trullenque).
6. Tu bello jardín - Bailecito (Orlando Gerez - Mario Santillán).
7. La Jueguetona - Chacarera (Hnos. Ábalos).
8. Para Santiago del Estero - Zamba (B. Peralta Luna - José Gerez).
9. La Santiagueña - Chacarera (B. Peralta Luna).
10. Trinchera Ñaupa - Chacarera (José Jiménez - Pablo R. Trullenque).
11. La doble - Chacarera doble (Andrés Chazarreta).
12. Escondido del morenito - Escondido (Carlos O. Jiménez - Pablo R. Trullenque).

*Aporte de Ernesto Roqué.

María Elena por otros / Varios intérpretes

2011-01-11T16:28:00.003-03:00

María Elena por otros
Varios intérpretes

Versiones conocidas y no tan conocidas de canciones de la gran Maria Elena Walsh. Rosa León, Jairo, Luciana, Zupay, Mercedes Sosa, Tita Merello, Cecilia Echenique, Eduardo Peralta, Susana Rinaldi, Juan Quintero y Luna Monti, Carlos Barocela, Victor Heredia y Sara Gonzalez, en esta recopilación hecha por el blog. (los que ya no se venden)

*Trabajo de recopilación extraído de
Los Que Ya no se Venden.

Adiós María Elena...!!!

2011-01-10T16:24:00.005-03:00

María Elena Walsh fue poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora, especialmente famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés y Dailan Kifki. También ha sido reconocida por canciones fundamentales del folklore argentino como “Como la cigarra”, “Serenata para la tierra de uno” y “El valle y el volcán”.

También incurrió exitosamente en canciones infantiles La vaca estudiosa, Canción de Titina, El Reino del Revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna, La reina Batata, El twist del Mono Liso, Canción para tomar el té, entre otras.

Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Entre los artistas que la cantaron se destacan el Cuarteto Zupay, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat.

A los 12 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en el barrio de Barracas, donde se radicó. En 1945, a los 15 años, publicó su primer poema en la revista El Hogar titulado Elegía, e ilustrado por su compañera de colegio Elba Fábregas.

En lo que respecta a poesía y prosa para adultos, sus primeros trabajos fue Otoño imperdonable (1947), Apenas viaje (1948) y Baladas con Ángel (1951). El último ejemplar de sus composiciones ocurrió con Fantasmas en el parque (2008). A nivel de canciones para adultos, se destaca el “Cancionero contra el mal de ojo”, en 1976.

Su prolífica literatura infantil que contó con más de 40 trabajos, comenzó con La mona Jacinta en abril de 1960, luego recorrió los caminos de los Tutú Marambá, El reino del Revés, Zoo loco, Dailán Kifki, Martín Pescador y el delfín domador, Manuelita ¿Dónde vas? de 1997 y Manuelita la tortuga, El Mono Liso, hasta el Hotel Pioho's Palace, publicado por Alfaguara, 2002.

Noticia extarída de http://www.elargentino.com

Selección de temas sobre Navidad y Epifanía

2011-01-03T20:51:00.004-03:00

Selección de temas
de nuestro Folklore dedicados a
Navidad y Epifanía

1. Navidad india (Florcita de Belén) - Bailecito (A.Patterson - G.F.Pelayo Patterson - T. Rojas) Los de Salta.
2. Navidad andina (Uña Ramos - Tito Véliz) Uña Ramos.
3. Tristeza de Navidad - Zamba (Arturo Dávalos) Los Chalchaleros.
4. Villancico (motivo tradicional) Eduardo Falú, en solo de guitarra.
5. Pastorcito de la sierra – Villancico (Chango Rodríguez) Chango Rodríguez.
6. Arbolito de paz – Villancico (Chango Rodríguez) Chango Rodríguez.
7. ¡Ay, para Navidad! - Chuntunqui de Navidad (Sergio Villar) Prudencio Giménez.*
8. Ha llegado la Nochebuena - Bailecito (Ernesto Cabeza - G.F.Pelayo Patterson) Los Chalchaleros.
9. El Huachi-torito - Villancico (motivo popular humahuaqueño, arr. Hnos. Aramayo) Hermanos Aramayo.*
10. Para esta Navidad - Canción (Marcelo Berbel) José Larralde.
11. Huahuita Jesús - Chacarera (Onofre Paz - Marcelo Ferreyra) Los Manseros.
12. Nochebuena - Bailecito (Elvirita Tamasi - José María de Hoyos - Marcos Arce) José María de Hoyos y su Conjunto.*
13. "El Misachico" - Villancico (Sergio Rodríguez) Los Tabacaleros.*
14. Villancico por un mundo sin Fe (Luis Rosales Camacho - Eduardo Falú) Eduardo Falú.
15. Flor navideña - Villancico (Atuto Mercau Soria) Los Musiqueros del Tiempo 'i Ñaupa.
16. Camino al Pesebre - Villancico (Oscar Valles - Carlos Vega) Los Cantores de Quilla Huasi.

Los temas marcados con un asterisco (*) provienen de discos 78 rpm.

Breve e interesante información: según el diccionario de Emilio Portorrico, "Los Tabacaleros" (intérpretes del tema Nº 13, El Misachico) fue un conjunto formado en Córdoba en 1954, y estaba integrado por Abel Figueroa, Alberto Merlo, Miguel Angel Pérez y "Fito" Massari, habiendo pasado fugazmente por él también Daniel Toro.

*Aporte de Ernesto Roqué.

Lo Mejor de Cuyo

2010-12-30T16:11:00.007-03:00

Lo Mejor de Cuyo
Vol. 1
Diversos intérpretes
Cassette PROEL – 9032
Compilado de catálogo Proel

LADO A

1. Virgen de la Carrodilla - Canción (Hilario Cuadros - Pedro Herrera) Los Trovadores de Cuyo.
2. El amor de mi vida - Tonada (Sergio Tomás Arenas) Dúo Sisterna-Peralta.
3. Vendimia, vendimia mía - Cueca (Amaya) Las Voces del Plumerillo.
4. Se fueron los sueños míos - Tonada (Roberto Quiroga) Dúo Mínguez-Barboza.
5. La yerba mora - Cueca (Hilario Cuadros) Los Hermanos Albelo.
6. Por qué te alejas - Vals (Remigio A.Chirino - Pedro E.Ciaramonte - Domingo Zocco) Dúo Dávila-Tovares.

LADO B

1. Los compadres - Cueca (Guillermo Arbós - Remberto del Rosario Narváez) Los Trovadores del Sur.
2. Con recuerdos de tonadas - Tonada (Pepe Lloveras - Ernesto Villavicencio) Rodolfo Páez Oro.
3. A mi Villa Mercedes -Vals (Héctor Montenegro) Las Guitarras Mercedinas.
4. Devolveme amada mía - Tonada (Sergio Tomás Arenas) Los Arrieros Puntanos.
5. Pa’ la vendimia - Cueca (L. Gatica) Los Hermanos De la Torre.
6. Atropelle compañero - Gato (DR.) Alberto Rodríguez y sus Andinos, con Juan Carlos Schiappa y Oscar O. Monge en 1ª. y 2ª. voz, respectivamente.

Algunas advertencias

1) El índice precedente ha sido extraído del propio cassette, y -en la medida de nuestras posibilidades- hemos corregido muchos de los numerosos y variados errores, omisiones y defectos de que adolece el mismo, especialmente en lo que a autores se refiere, quedando algunos datos por completar.

2) Los intérpretes de “Virgen de la Carrodilla” no son los Trovadores de Cuyo de don Hilario Cuadros, sino el conjunto que en la actualidad lleva ese mismo nombre.

3) Con la misma letra y música de la cueca “Pa’ la vendimia”, aunque con algunas variantes en cuanto al orden de las estrofas, Los Chalchaleros cantan la cueca “La Espinuda”, de Alberto Rodríguez.

*Aporte de Ernesto Roqué.

Villancicos de nuestra tierra

2010-12-23T00:10:00.001-03:00

Texto de Contratapa de LP

En todo el Norte argentino, y alrededor del 20 de diciembre, comienzan los preparativos para festejar, con profundo respeto y verdadero regocijo, el feliz acontecimiento del advenimiento del Hijo de Dios.
Es costumbre muy arraigada, y que se trasmite de generación en generación, el armar los tradicionales “pesebres”, es decir la representación de un establo a semejanza del de Belén, donde San José cobijara a la Virgen María la noche del glorioso evento del nacimiento del Redentor del mundo.
Para construir esos establos endurecen lonas y arpilleras con un baño de cal o de cola, con el propósito de que tomen la consistencia suficiente que permita darles distintas formas. Luego las pintan de modo que imiten montañas, quebradas y despeñaderos. Con papel plateado hábilmente colocado figuran arroyuelos. En cualquier planicie de esas “montañas” instalan el establo, y en él el pesebre con la cunita, donde ubican al Niño Jesús. Las figuradas lomadas se pueblan de árboles, plantas y yuyos para asemejarlas a la realidad, colocando también distintos animales de utilería. Entre éstos no pueden faltan los tres camellos que transportan a los Reyes Magos, Gaspar, Melchor y Baltasar, que llegan al pesebre guiados por la estrella viajera que les señala el camino. Tampoco faltan, el burrito de las largas orejas y la eterna paciencia y mansedumbre; el guapo buey, de la mirada triste y el aguante largo; ni el arrogante gallo con su garganta, cofre de cantares mañaneros. Dice la gente lugareña que el gallo, cuando canta durante la Navidad, anuncia el nacimiento del Niño Dios: “Cocorocó, el Niño nació; cocorocó, el Niño nació”.
Una vez levantado el pesebre, que generalmente se arma en la capillita del pueblo o en la casa del vecino más aceptable, concurre a él toda la gente del vecindario a rezar sus oraciones y entonar sus alabanzas en villancicos tradicionales, que nadie sabe quién los hizo, pero que todo el mundo conoce.
El villancico es una expresión musical y poética de construcción sumamente sencilla, de gran pureza y frescura, cuya línea melódica y versos encierran una ternura tal, que muy difícilmente haya sido igualada por cántico alguno. Su tema musical es de profundo sentido litúrgico, y trasunta la acrisolada fe, sencillez y pureza de alma de quienes lo cantan con verdadera unción y respeto. Todo esto, desde luego, no está reñido con la alegría y verdadero regocijo que vive la gente durante las fiestas navideñas del Norte argentino.
Se encienden cohetes y petardos y se canta con un entusiasmo tal, que pareciera que la gente quisiera echar fuera del pecho, fecundando el aire de fe y alegría, toda la sincera emoción que embarga su espíritu por el fausto acontecimiento de la Navidad. De la simplicidad y frescura de las coplas que canta el pueblo en sus villancicos, nos hablan con gran elocuencia algunas de éstas:

“Vamos pastorcillo,
vamos a Belén,
que en Belén acaba
Jesús de nacer”.
“Ya viene la vaca
por el callejón,
trayendo la leche
para el Niñito Dios”.

Para la sencilla y buena gente del Norte argentino, el villancico tiene tanto valor emocional, encierra tal poder de recordación, tanto sabor telúrico, que su sola entonación las trasporta a las lejanas y blancas horas de la niñez. Y no podía ser de otra manera, porque desde su más tierna infancia, el hombre del Norte ha vivido mamando y respirando esos cantos y esa costumbre de festejar jubiloso la fiesta de Navidad.
Es así, y por todo eso, que los villancicos significan para el norteño, no sólo la satisfacción del deseo de entonar un cántico con el que fuera acunado desde niño, sino que, asimismo, ellos encierran todo el paisaje de su tierra: el verde de los campos; el perfume de la albahaca y el poleo; el olor del corral donde tantas veces vio encerrar a las cabritas, entre balidos y el canto de los pájaros que vuelven buscando la protección del ramaje de los árboles, antes que la noche lo cubra todo con su manto azul cuajado de estrellas de los cielos serranos; el aroma del pasto humedecido por el rocío de la noche; el perfume de la tierra mojada por la lluvia, y, en fin, todo ese puñado de recuerdos que configuran el rinconcito íntimo donde el hombre se refugia en los momentos de angustia y desazón, parda ayudarse a vivir.

Polo Giménez - Atuto Mercau Soria - Payo Solá

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“Villancicos de nuestra tierra”
Philips - P 13919 L
Stereo

Participan:

Los Fronterizos
Chango Rodríguez
Los Cantores de Quilla Huasi
Julio Molina Cabral
Los Musiqueros del Tiempo ‘i Ñaupa
Eduardo Falú

1. Temas de villancico (Motivos populares - arr. Los Fronterizos) Los Fronterizos.
2. Niñito de Belén (Chango Rodríguez) Chango Rodríguez.
3. Camino al pesebre (Oscar Valles - Carlos Vega) Los Cantores de Quilla Huasi.
4. Huachitorito (Martha de los Ríos) Julio Molina Cabral y su Conjunto Folklórico.
5. Tristeza de Navidad (Arturo Dávalos) Los Fronterizos.
6. Estrellita de Belén (Rodolfo M. Giménez) Los Musiqueros del Tiempo ‘i Ñaupa. Cantan: M. Soria y F. Aldao.
7. Cuento de Navidad (Buenaventura Luna - Eduardo Falú) Eduardo Falú.
8. Niñito Jesús (Oscar Valles) Los Cantores de Quilla Huasi.
9. Recopilación de villancicos populares (arr. Los Fronterizos) Los Fronterizos.
10. La banda del Niño (Chango Rodríguez) Chango Rodríguez.
11. Canción de cuna (Gustavo Leguizamón) Los Fronterizos.
12. Flor navideña (Atuto Mercau Soria) Los Musiqueros del Tiempo ‘i Ñaupa. Cantan: M. Soria y F. Aldao.

*Aporte de Ernesto Roqué...

"Dedicado a Hernán y a los amigos del blog,

a todos quienes deseo unas Felices Fiestas

y los mejores augurios para el venidero año".

Para la mitad más uno...

2010-12-20T16:01:00.003-03:00

Esta publicación va dedicada a todos los "bosteros" que visitan a diario este blog...
Ya sé que les parecerá raro este disco y tal vez desubicado en un sitio como este, pero no sólo de música y folklore vive el hombre... aunque para mí esta es una de las mas maravillosas músicas... las del pueblo boquense (ja ja!)

**********************

Texto de la contratapa del disco:

Este Long Play hace rato que Ustedes lo solicitaban. Cuando mi amigo Hector Hugo Depalma, del prestigioso sello
RECORD PANASO S.A. me propuso su realización, no dudé un solo instante.
Es una historia muy breve de todos los campeonatos logrados por BOCA JUNIORS, ESTA DEDICADO AL POPULAR nº12
Los dueños de esas extrañas gargantas que jamas piden tregua. Con todo mi cariño para esa querida hinchada, que al grito
de "DALE BOCA..." está en todas partes, en las tribunas, en las calles y en donde Boca lo necesite.

Gracias a todos, a " Pepino " Borello, al "Tano" Roma, al gran capitán Rattin, " Tim-Tim" Valentín, al "Tanque" Rojas, al cordobes
Curioni, a "Rojitas", al "Muñeco" Madurga al gran Marcelo Trobbiani, a García Cambón, a Potente, al "Pibe " Alves, a Roberto
Mouzo " Corazón ",y todos sin excepción, que me acompañaron en los títulos inolvidables logrados por Boca, en 1954, 1962,
1964, 1965, 1969, 1970, y en los que muy pronto volveran a llegar.

Mi reconocimiento también a las nuevas estrellas del Boca 76, Hugo Orlando Gatti, Juancito Taverna, Rubén Suñe, Osvaldo Gutierrez
Ernesto Mastrangelo, Jorge Ribolzi, Francisco Sa, "Toti" Veglio.

Mi intención fué volcarles mis goles en éste disco, unido a una cinta azul y oro, junto a las estrellas boquenses que nos regaló la vida

Bernardino Veiga

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Recital de Goles en Azul y Oro
Por BERNARDINO VEIGA
El relator del Jugador nº 12

Colaboraron es este Long Play

Tecnicos de Sonido: Julio Costa & Salvador Barreso
Técnicos Operadores de Radio Jorge A Morillas, Alberto Dávila, Miguel A Espósito, Eduardo Blanco
Compaginado en Estudios T.N.T
Coordinación General Hector Hugo Depalma
DISCO ES CULTURA ( 1976 )

LADO 1

1. BOCA CAMPEON 1931 / 34 / 35 /40 / 43 / 44 / 54
Palabras del Sr Alberto J Armando
El desquite de Borello ante Carrizo y gol de Cucchiaroni

2. Gol de Rattin
BOCA CAMPEON 1962 / 64 / 65
Gol de Valentín y penal atajado por Roma a Belén
Gol del "Tanque" Rojas

3. BOCA CAMPEON 1969
Los goles de Madurga frente a River y
la vuelta Olimpica en el Monumental

4. NACIO EL NUEVO CAMPEÓN ( canción )
( Benito Ferreiro & Carlos Diaz Dho ) *

Música de fondo " LLEGA OTRA ESTRELLA "
( Benito Ferreiro & Carlos Diaz Dho ) *
NACIO EL NUEVO CAMPEÓN
( Benito Ferreiro & Carlos Diaz Dho )
" SIEMPRE FIELES "
( J.P. Sousa ) **
* intereprete GRUPO AZUL Y ORO
** interprete BANDA DE LA AVIACION ESPAÑOLA
Bajo licencia MONTILLA ( España

LADO 2

1. BOCA CAMPEON 1970
Gol de Rojitas, gol de CURIONI
Gol de Garcia Cambón en su debut frente a RIver

2. Año 1975, goles de Trobbiani, Hugo P. Sanchez, Potente
y Mouzo

3. Año 1976, Goles de Felman, Benitez y Taverna

4 " LLEGA OTRA ESTRELLA "
( Benito Ferreiro & Carlos Diaz Dho )
Música de fondo " NACIÓ UN NUEVO CAMPEON "
( Benito Ferreiro & Carlos Diaz Dho )
" SIEMPRE FIELES "
( J.P. Sousa ) **

*Un gran aporte de un amigo...!!!

Tres Para el Folklore

2010-12-18T00:40:00.007-03:00

Tres Para el Folklore
Magia En Voces Y Guitarras
E.P.Philips 84005 PT

La otra formación de Tres para el Folklore...

de izquierda a derecha:

Santiago "Pepete" Bértiz (reemplazando a Chito Zeballos quien había comenzado su carrera solista), Luisito "El Negro" Amaya y Carlos Isidoro "Lalo" Homer

Lado 1
1 - Regalito - canción - (Horacio Guarany)
2 - Acuarela del río - canción litoraleña - (Martín Adriano Sosa)

Lado 2
1 - Canaro en Paris - tango - (José Antonio Scarpino-Juan Caldarella-Alejandro Scarpino)
2 - Lluvia de estrellas - tango - (Osmar Héctor Maderna)

*Aporte de Alberto Orozco.
*Muchas gracias a Alejandro Dizeo que aportó las fotos

y a José Luis Torres por la corrección.

El Chañarcito

2010-12-11T20:52:00.001-03:00

El Chañarcito
“Recordando mis caminos”
Sello Odeón - LDB 150
Año 1968

1. Corazones amantes - Zamba (J. L. Padula - J. A. Jerez).
2. La Diablera - Chacarera (M. y A. Tames - A. Di Giulio).
3. La Bandeña - Zamba (F. D. Palorma).
4. El gato de la fiesta - Gato (W. Belloso - Z. N. Alcayaga).
5. Cuando la vida vuelve - Bailecito (E. Zaldívar - C. Sayago).
6. Recordando mis caminos - Zamba (M. y A. Tames - L. Sánchez).
7. Chacarera de los turcos - Chacarera (M. y A. Tames - A. Di Giulio)
8. Blanco y celeste - Zamba (A. Chazarreta).
9. Para qué, señor - Bailecito (A. Molina - D. Brando - A. Di Giulio).
10. Chacarera de mi pueblo - Chacarera (M. y A. Tames).
11. Desdeñosa- Cueca (T. Véliz).
12. Zamba de Vargas - Zamba (Popular, recop. M. Gómez Carrillo - J. R. Luna).
13. La Negra - Chacarera (C. Juárez - J. B. Díaz).
14. Andando en el valle - Zamba (M. y A. Tames).

*Aporte de Ernesto Roqué.

Virgen de la Carrodilla

2010-12-10T03:54:00.005-03:00

Historia de la Virgen de la Carrodilla

Según un documento escasamente difundido del periodista e historiador mendocino Ezequiel Martín Ponce (fallecido) la devoción de los cuyanos a la Virgen de la Carrodilla tiene una profunda raíz histórica, que nace en los albores de nuestra vida independiente.
En 1811 llegó a la ciudad de Mendoza un español oriundo del Reino de Aragón, un gentilhombre y activo comerciante llamado Antonio Solanilla.
Había partido de Buenos Aires desilusionado con los acontecimientos políticos que cortaron la relación de la colonia con España. Llegaba a Mendoza con la esperanza puesta en el clima y la fama de la consolidada industria frutihortícola, por la que ya se destacaba esta región. Era un hombre de una profunda religiosidad y trato agradable y sencillo. A poco de llegar, conoce el humilde santuario de El Calvario, situado como un mojón, entre las estaciones de un vía crucis, dispuesto entre olivos, vides, higueras y cañaverales. En el extremo norte de la Vía dolorosa se encontraba un precario alojamiento destinado al sacerdote que estuviera a cargo del santuario. Lindera a esta construcción, levanta el español su casa, en las tierras que adquirió para asentar su finca. En ella construye un oratorio, donde coloca una imagen de la Virgen de la cual era devoto -la Virgen de la Carrocilla- y que había traído de su tierra natal.
Un clérigo traído por Solanilla para celebrar misa y bendecir el oratorio, relata durante el sermón inaugural, que el origen de la advocación de la Virgen de la Carrocilla se originó en el siglo XVII, cuando se apareció a unos mineros aragoneses sobre una pequeña carroza que utilizaban para sus labores. La Virgen sostenía en una mano un racimo de uvas, símbolo de la abundancia. Los mineros creyeron en el anuncio, y poco después descubrieron un filón de oro, lo que fue considerado un gran milagro.
Nace así una advocación espontánea del pueblo aragonés hacia su Virgen, la misma que Solanilla trajo a Buenos Aires y que hoy se venera en la parroquia vecina al Calvario. El oratorio del español se transformó en poco tiempo en un centro de oración y congregación de todos los católicos de la zona y de los numerosos trabajadores y servidores de su finca. Éstos, al comprobar que la imagen venerada tenía en su mano unos granos de uva, interpretaron el hecho como un mensaje celestial. La producción agrícola, y principalmente la vitivinícola, eran la principal riqueza de la región. Las tormentas de verano, las heladas tardías y el granizo muchas veces castigaban impiadosamente a los agricultores.
La Virgen fue el paño de lágrimas de los afectados, y más tarde la depositaria de su fe esperanzada para salvar sus cosechas, comenzando así un culto popular que terminaría por designarla “Patrona de los viñedos”.
Recién en la década del 40 del siglo XX el gobierno provincial promulgó la ley que oficializó la advocación popular, a partir de la cual se reconoce en el santoral a la Virgen de la Carrodilla como “Patrona de los Viñedos”.
Un hecho curioso determinó la transformación de la palabra carrocilla en carrodilla: el bocio endémico, enfermedad muy común entre los cuyanos de aquellas épocas, impedía una adecuada pronunciación de las letras s, z o la c suave, reemplazadas por “d” o por “t”. Así, los cotudos mendocinos rebautizaron a su venerada patrona, cambiando la “c” por la “d”. En nuestros días, se le rinde honras especiales durante la tradicional fiesta de la vendimia, cuya imagen invariablemente la preside.

Texto extraído del libro “Cancionero Popular Argentino”, editado por Centro Editor de Cultura Argentina, abril de 2000. La selección de letras fue realizada por el Dr. León Benarós.

VIRGEN DE LA CARRODILLA
Canción vendimial

I

Virgen de la Carrodilla,
Patrona de los viñedos,
esperanza de los hijos
que han nacido junto al cerro.

Los que han hundido el arado
y han cultivado su suelo
te piden que los ampares,
Patrona de los viñedos.

Estribillo

En las viñas de mi tierra
hay un recuerdo querido:
en cada hilera un amor,
en cada surco un suspiro,
en cada hoja una esperanza,
y la esperanza en racimos.
Virgen de la Carrodilla,
es todo lo que pedimos.

II

Ten piedad de aquellos hijos
que le han clamado a tu cielo;
haz que a ellos se les cumplan
sus más queridos anhelos.

Para ti van estos cantos,
para ti van estos ruegos,
Virgen de la Carrodilla,
Patrona de los viñedos.

Estribillo

En las viñas de mi tierra
hay un recuerdo querido:
en cada hilera un amor,
en cada surco un suspiro,
en cada hoja una esperanza,
y la esperanza en racimos.
Virgen de la Carrodilla,
es todo lo que pedimos.

Letra: Hilario Cuadros
Música: Pedro Herrera

...para escucharla por Los Trovadores de Cuyo

Dedicado a Damián Maximino Toñánez,
y como complemento de su homenaje a don Hilario Cuadros

...por Ernesto Roqué.

Homenaje a Hilario Cuadros

2010-12-07T00:10:00.000-03:00

"TROVADOR MAYOR DE CUYO"

El 8 de diciembre de 1956, a los 54 años de edad, desaparecía quien fuera la máxima expresión de la cuyanía: Don Hilario Cuadros.

Al cumplirse hoy 54 años de su partida, un grupo de admiradores de su obra, aunamos esfuerzos para realizar este modesto homenaje.

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Homenaje a don Hilario Cuadros
Selección musical por distintos intérpretes

1. Hilario Cuadros - Poema (Atahualpa Yupanqui) Atahualpa Yupanqui.
2. Recordando a don Hilario - Selección de temas - Las Voces del Plumerillo:
a) La tonadita cuyana - Tonada (Hilario Cuadros - Tomás Lucero);
b) Virgen de la Carrodilla - Canción vendimial (Pedro Herrera - Hilario Cuadros);
c) Los sesenta granaderos - Cueca (Félix Pérez Cardozo - Hilario Cuadros);
d) Cuando muera el trovador - Vals (José Ortuvia - Hilario Cuadros).
3. Para un cuyano - Cueca (Abdón David - Pedro Loforte) Los Cantores de Cuyo.
4. Al gran trovador - Vals (Clemente Canciello - Aldo Salomón - P. Di César) Cantares de la Cañadita.
5. La calle de Hilario - Zamba (Rafael Arancibia Laborda - Jorge Mario Barboza) Los Arrieros Puntanos.
6. Tonada pa' don Hilario - Tonada (Rodolfo Bianchi - Mabel Libares) Rodolfo Bianchi.
7. Gaucho Hilario Cuadros - Vals (Juan Carlos Mareco – José Zavala) Alfonso y Zavala – Canta Juan Carlos Mareco.
8. Recordando a don Hilario - Canción (Orlando Rosales Anzorena - Raimundo Salvador Moyano) Los Trovadores del Sur.
9. Abuelo de los cuyanos - Cueca (Carlos Palacios) Dúo Coplero.
10. Triunfo a Hilario Cuadros - Triunfo (Ignacio Quiroga) Las Voces del Plumerillo.
11. En la tumba del trovador - Tonada (Carlos Di Gregorio - Carlos Orlando Moreira) Cantares de La Cañadita.
12. Pa' don Hilario - Vals (Julio Gutiérrez Martín - Chacho Santa Cruz) Chacho Santa Cruz.
13. Hilario, viejito lindo - Cueca (Jorge Marziali-Glicerio Ortiz Ponce) Dúo Mendoza Toda.
14. Mi padre cantor - Tonada (Marta Cuadros) Marta Cuadros
15. Glosa de responso de Rubén Emilio Segura - Cuando muera el trovador (José Ortuvia – Hilario Cuadros) Los Trovadores de Cuyo.

El archivo también contiene:

*Fotografías de Hilario Cuadros y Los Trovadores de Cuyo.
*Homenaje a Don Hilario, poema de Isidoro Arenas
*Hilario Cuadros y Los Trovadores de Cuyo (Biografía por Norma Sosa)
*Conjunto Guaymallén (Texto)
*Nota periodística sobre H.Cuadros y su familia, con fotografías
*Publicación de diario ''Los Andes'' (Imágen)
*Recuerdo de don Santiago Bértiz (Texto)
*Publicación de revista ''Protagonistas de la música de antaño'' - Colombia - 1995 (Imágen)
*Carta de Doña Yolanda de Cuadros (Texto)
*Andrés Areco recuerda a Hilario Cuadros (Texto)
*Poema ''Hilario Cuadros'', de Atahualpa Yupanqui (Texto)
*Estreno de La canción del jarillero (Texto)
*Grabaciones HILARIO CUADROS (Texto con listado de cada una de las canciones grabadas por Don Hilario Cuadros)
*HISTORIANDO A LOS CUYOS (grabación de una radio de Cali, Colombia)

*Aporte de Currilipi.

************************

Este gran archivo fue posible gracias a las colaboraciones de:

Sr. ERNESTO ROQUÉ
Sra. NORMA SOSA
Sr. ANIBAL CUADROS
Sr. CESAR FABIO TABAREZ HERNANDEZ (Colombia)
Sr. YONNY JIMENO (Colombia)
Sr. DANIEL ALBERTO CARRERAS OSORIO (España)
Sr. FABIAN "FALU" ARROYO
Sr. MAURICIO ANTONIO JURADO TOBON (Colombia)
Sr. ALBERTO OROZCO
Sr. OMAR PAVON
Sr. JOSE RAMON FARIAS

Personas que con sus conocimientos, dedicación y generosidad permitieron que este trabajo sea una realidad de amor y respeto a Don Hilario Cuadros y a la cuyanía.

A los autores y medios de las publicaciones de donde procede el material referido a Don Hilario Cuadros.

Los Carabajal

2010-12-03T13:05:00.002-03:00

Los 30 Años de
Los Carabajal
En Vivo
(1997)

*Aporte de Alberto Orozco.

Los Tobas

2010-12-01T20:12:00.006-03:00

A NUESTROS AMIGOS DEL FOLKLORE

Aunque espaciadamente, nuestro mensaje nativista intenta llegar a ustedes desde hace mucho tiempo, a través del disco, tratando de respetar nuestra música, tanto en su coreografía como en sus melodías, lo anónimo como lo de raíz folklórica. En estos tiempos en que lo espiritual está un tanto relegado, creemos que recreando nuestra música habremos de tener claro "DE DONDE VENIMOS Y HACIA DONDE VAMOS".

Un abrazo.

**********************

Los Tobas
Sello Magenta - 12012
Año 1984

*Aporte de Ernesto Roqué.

Los Hermanos Abalos

2010-11-27T22:26:00.002-03:00

Breve historia de Los Hermanos Abalos

EL AÑO 13
Para los santiagueños que -a estar por las habladurías tucumanas- son célebres por su lentitud (en rigor, toda una filosofía de vida feliz se tiende tras esta apariencia,) las noticias que recibían provenientes de la capital de la República en 1913 debieron de resultar escandalosas, signadas por la velocidad.
Ese año se inauguraron en la metrópoli los ferrocarriles subterráneos, los que, entre Plaza de Mayo y Once, corrían a 45 kilómetros por hora. Ese año, preanunciando quizás la muerte de Jorge Newbery, que ocurriría en el 14, la aviación, en distintos alardes -unir Buenos Aires con Mar del Plata, por ejemplo- cobraba tres víctimas. Al mismo tiempo, se iniciaban los trabajos para la construcción de un nuevo puerto y la historia cobraba impulso: aparecía "Crítica" para iniciar un nuevo estilo, dinámico, en periodismo; Petorutti rompía con la pintura tradicional; el senado recibía por primera vez a un legislador socialista. Moría una época: se iban Eduardo Wilde, Lucio V. Mansilla, Gregorio de Laferrére, los nostálgicos; la lectura preferida de los jóvenes era "El hombre mediocre", de José Ingenieros, el revolucionario.
Era, efectivamente, el cambio.
Cambio que en cuanto a la música, entronizando el tango sensual (que poco después merecería una impugnación del mismísimo Pío X en Roma) con Francisco Canaro y Vicente Greco, parecía sepultar para siempre la tradición casi ingenua de los antiguos ritmos, allí, en la ciudad que cada vez recibía mayor cantidad de inmigrantes, al punto de que un censo producía un "empate" entre argentinos y extranjeros que la habitaban.
Sí, los santiagueños debieron escandalizarse... pero siguieron haciendo las cosas a su manera, a su ritmo, y en el hogar que formaban el doctor Napoleón Abalos, santiagueño de padres argentinos y abuelos vascos, y doña María Helvecia Balzaretti, santiagueña de padres y abuelos suizos, hubo novedades durante toda la década. Alegres novedades. Entre 1913 y 1923 nacieron los hijos: Napoleón, Benjamín (Machingo), Adolfo Armando, Roberto Wilson, Víctor Manuel (Vitillo) y Marcelo Raúl (Machaco).
Curiosamente, en tal tiempo de cambios, a ellos les correspondería más tarde llamar la atención a los porteños acerca de las ventajas filosóficas de la "lentitud". Esto es, de la íntima contemplación, del descubrimiento interior.

LA LLEGADA A BUENOS AIRES
Hasta que culminó el trágico año 38, año del suicidio de de Lugones y Alfonsina Storni, los hermanos crecieron en el país de las eses largas, completando sus estudios y aprendiendo, por contacto directo, la enseñanza indeleble del folklore. Crean, cantan y bailan las danzas nativas; son indispensables en toda fiesta en todo patio criollo santiagueño.
Y por fin llegan a Buenos Aires. Ocurrió en el .39, en pleno furor del jazz, cuando un ex violinista de Ana Pavlova y de Isadora Duncan, Eduardo Armani, dirige la orquesta más cotizada entre los porteños.
Somos, en esa época, líderes en Latinoamérica. Aunque la desesperación lleve también al suicidio al tribuno De La Torre, aunque el mundo en guerra cree un panorama confuso. Afirmando líricamente ese liderazgo, los Abalos traen consigo una Amerindia inédita, escondida en nuestras fronteras, prieta en las vidalas, las chacareras, la tonada santiagueña.
Machingo, Adolfo, Roberto, Vitillo y Machaco miran la ciudad con ojos asombrados, claro, pero sin miedo, sin actitud estupefacta. (Años más tarde, en New York, tampoco se preocuparían demasiado por el gigantismo de tal "hormiguero pateado"; simplemente, le dedica rían una chacarera en la que con humor y fraternidad, sugerirían que aquello y esto -New York y Buenos Aires- es, casas más, casas menos, igualito a su Santiago.
En los tiempos en que fallece Pío XI, y el cardenal Pacelli es designado corno su sucesor, los Abalos se integran con facilidad al culto a la velocidad que hacen los porteños, pero ni se entregan ni lo veneran; junto a la tonada que no les abandonará jamás, ellos traen la religiosidad de la siesta, los hondos retumbos de los bombos legüeros en el corazón, las músicas de las telesiadas. Y eso vale.
Florencio Escardó, un médico que por entonces estaba asomándose a la literatura, los divierte cuando escribe: "El porteño es un ser tan preocupado por buscar la alegría, que ha hecho de esa búsqueda un problema que lo pone triste. Por esta razón, en los sitios de diversión, el porteño tiene un aire científico y preocupado. Esa esperanza, a la vez aguda e indefinible de la diversión, es lo que hace de todo porteño un jugador potencial. Es decir, un profesor de esperanza y de inconsciencia. De ahí que Buenos Aires sea la ciudad del mundo donde hay más rifas, casamientos y audiencias presidenciales".

LOS AÑOS 40
Lo demás se desarrolla por cauces normales, irreversibles.
En 1940 comienza la obra. Ya son, artísticamente, Los Hermanos Abalos. Debutan como grupo vocal, instrumental y de danzas, en la Biblioteca del Consejo de Mujeres.
Después de la ya olvidada aparición de la compañía de su comprovinciano Andrés Chazarreta en el Politeama, allá por el 21, son el primer conjunto del Noroeste Argentino que desarrolla una labor intensa de divulgación cultural, artística y "recreativa" -como decían los locutores de la época- en diversos círculos educacionales, intelectuales y sociales de la Capital.
No pierden tiempo. En 1941 graban su primer disco en "Odeón": una zamba, "Nostalgias santiagueñas", y una chacarera, "Chacarera del sufrido", se registran en la placa y comienzan a transitar por los caminos.
En el 42 crean la primera confitería nocturna y peña de la Capital Federal, una apertura que inauguraría un estilo en el mundo del espectáculo: el "Salón Achalay", en la esquina de Santa Fe y Paraná.
En 1943, año de profundas transformaciones en el país, se anticipan a la toma de Buenos Aires por los provincianos. Por invitación de don Pascual Carcavallo acceden al Teatro Presidente Alvear, diagramando un espectáculo de tres ambientes: Rural, Altiplánico y Urbano. Cada uno con música tradicional relacionada al ámbito; cada uno con vestimenta acorde; cada uno con los instrumentos clásicos de los Abalos: pianos, charangos, guitarras, quenas, bombos y cajas. Por primera vez reciben el comentario periodístico y se abre ante ellos el éxito. Pasan al Teatro Municipal, comienzan a difundirse sus danzas y canciones; "Juntito al Fogón", "Mi Pacha Mama", "Achalay", "Chacarera del Cachi-Mayu", "Chacarera del Misky-Mayu", "Santiago Manta", "El Utulita", "Aunque te escondas". El cine argentino, que se había inaugurado como industria propiamente dicha cuando llegaron por primera vez a la Capital, los compromete para que actúen y compongan la música de "La Guerra Gaucha", en la que popularizan "Carnavalito Quebradeño" y "Canto al Angelito". Siempre en el 43, retornan al Noroeste, ahora como artistas. En Santiago del Estero, Tucumán, Catamarca, La Rioja, Salta y Jujuy los aclaman. En la gira nacen la zamba "Por la Cuesta del Totoral" y "El pajarito", bailecito.
Un año después, la radio, el gran medio de comunicación, los conquista. El debut se produce en LR1, El Mundo. El corolario: nuevas giras, ahora por todo el país y grabaciones para "RCA Victor".
En el tumultuoso 1945, crean el Primer Estudio integral de Arte Nativo, una contribución contundente a la cultura nacional. Crean la Peña "Achalay", en Santa Fe al 1700, y cruzan el Plata, para presentarse en el Teatro 18 de Julio de Montevideo.
El 46 se anuncia con una chacarera a la que bautizan con el nombre del año, al tiempo que componen otra, "Santiagueño soy", y dos zambas, "Zamba de mi pago" y "Zamba de los yuyos", que se volverían clásicos del cancionero. Vuelven al Uruguay y al Brasil, retornan las giras por el centro, sud y oeste del país. Ya son figuras estelares.
Los acontecimientos se suceden con una rutina que presenta siempre, paradójicamente, novedades luego.
Lo que sigue es una apretada síntesis de esa trayectoria.

1947
Crean la confitería nocturna -siempre en el estilo de la peña- "Achalay Huasi", en Esmeralda y Santa Fe. Allí ven cómo la música folklórica se afianza en la Capital, contra el pronóstico de muchos. La moda, por entonces, es conocer cada novedad del grupo fraternal: "Mi bien", "La Juguetona", "Chacaimanta", "Bailecito quenero", "Bailecito de procesión", "Ya me voy, ya me estoy yendo", "De lejos parece un humo", "Qué bonita vida mía". . .
1950
Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari escriben una obra teatral en la tesitura de la comedia musical, especialmente para Los Hermanos Abalos: "Así se ama en Sudamérica" en base, esencialmente, a los ritmos folklóricos. Pedro Quartucci, Fernando Ochoa, Juan Serrador, Angel Eleta, Sabina Olmos, Benita Puértolas y Tamara Grigorieva son el resto del elenco principal.
1951
lnternacionalizar la difusión de la música y las danzas folklóricas argentinas es la consigna. Los Hermanos Abalos viajan a Estados Unidos. Actúan en "El Chico”, en New Yorl, y realizan también recitales culturales y presentaciones en "Radio City".
1952
Publican su famoso trabajo para músicos, técnicos y teóricos, "Primer álbum para piano", con la teoría del "dos-tres" en la música folklórica, un hito fundamental en su carrera … y en la de muchos folkloristas que contaran luego, por fortuna, con ese estupendo material formativo. Continúan las giras y grabaciones. Nace "Todos los domingos". Se abre un período fecundo en el que, luego de una nueva visita a Estados Unidos difunden y enseñan treinta danzas típicas argentinas entre los integrantes de un grupo de bailarines internacionales. Nace, por cierto, "Casas más, casas menos".
1958
En Mar del Plata crean el célebre “Rancho de los Abalos”, otra apertura fundamental en la noche con folklore. Nace la "Chacarera del Rancho". En la televisión que los contó como artistas desde sus primeras emisiones, se popularizan algunos de sus programas: "El Rancho de los Abalos", "A las 22 con los Abalos", "El mediodía de los Abalos". . .
1966
Se permiten un lujo singular y feliz: dar la vuelta al mundo haciendo música, cantos y danzas de la Argentina. En Perú, México, Canadá, Japón, Tailandia, Pakistán, Arabia, Alemania, Brasil, protagonizan éxitos insólitos. Siguen trabajando con humildad, con talento, con preocupación.
1969
Al cumplir sus primeros treinta años como artistas, Canal 7 los presenta en el "Homenaje a Los Hermanos Abalos" y cumplen, asimismo, un ciclo brillante: "Una copa con los Abalos". Al propio tiempo, reeditan las épocas de "Achalay Huasi", desde su club nocturno, "El pescante". Siguen escribiendo, y así nacen "El Pintao", "La vieja", "Gatito de Tchaikowsky", etcétera.
1971
Luego de haber colaborado, en el 70, en un espectáculo que los llena de alegría, las "Trincheras santiagueñas", actúan en España y en Italia, en el Teatro María Guerrero y en el Instituto ltalo Americano, respectivamente. Además lo hacen en radio y televisión.
1972
Retorno al corazón de Latinoamérica en una gira de gran repercusión. En Colombia debieron prolongar su temporada a 40 días, y en México, 15 jornadas.
1973
Integran el elenco del film "Argentinísima". Se desvinculan del sello grabador al que pertenecían y firman contrato con MICROFON ARGENTINA, donde registran éste, su primer LP en la nueva casa. Su espíritu, mantener indeleblemente el estilo característico de los Abalos, su ritmo, su profundidad, su alegría. La alegría de un país que cambia, que se decide a marchar hacia su destino... buceando en las profundidades del ser nacional con intensidad. Con los Hermanos Abalos.

*******************************

Los 33 años de
Los Hermanos Abalos
Sello Microfon - SE-396
Año 1973

1. Añoranzas - Chacarera doble (Julio A. Gerez).
2. Zamba de Vargas - Zamba (Hnos. Abalos).
3. Gatito de Tchaikowsky - Gato (Adolfo Abalos).
4. La Equívoca - Chacarera (Ariel Ramirez).
5. Esperanzas - Vidala (Julián Díaz, Benicio Díaz).
6. Chacarera del rancho - Chacarera (Hnos. Abalos).
7. La Ñaña - Zamba (Hnos. Abalos).
8. La Juguetona - Chacarera (Hnos. Abalos).
9. Machascanispa - Bailecito (Hnos. Abalos).
10. La Candelaria - Zamba (Jaime Davalos, Eduardo Falú).
11. Chakaymanta - Chacarera (Hnos. Abalos).
12. Qué bonitos carnavales - Carnavalito (Hnos. Abalos).

*Aporte de Ernesto Roqué.

Los Cantores de Quilla Huasi

2010-11-26T21:44:00.003-03:00

Los Cantores de Quilla Huasi
Primer Disco

*Aporte de Eduardo Arolas.

Jaime Dávalos

2010-11-25T15:32:00.000-03:00

Escuchando a Jaime Dávalos

*Extraído de Los que ya no se venden.

Antonio Pantoja

2010-11-25T15:15:00.002-03:00

Aceptado su origen en las poblaciones quechuas del sur del Perú, la QUENA es tal vez el más importante instrumento musical, legado por aquéllas para el asombro y la inquietud cultural de las generaciones siguientes.
Los formatos y dimensiones en que se han construido las quenas varían en su largo, cantidad de agujeros y materiales empleados. En la actualidad sólo por excepción se utilizan quenas cuyas características no respondan a las comunes del empleo de la caña, el largo de treinta o treinta y cinco centímetros y seis agujeros distribuidos como los de la flauta.
Estrechamente vinculada a la expresión de los pueblos cultores del instrumento, la quena es parte importante de leyendas, ya sean románticas, alegres, tristes y hasta fúnebres.
No es difícil imaginar que el encanto que transmite el sonido de la quena atraiga a quienes nacen en las tierras donde la voz del instrumento campeó antes que la de los Incas. Pocos, muy pocos son los que hicieron escuchar su acento más allá de los lares de origen, tal vez ninguno como Antonio Pantoja.
Pantoja comenzó a tocar la quena a muy temprana edad, y también de pequeño aprendió a fabricar su propia quena. De su natal Ayacucho, (Perú) Antonio Pantoja se trasladó a Lima, donde integró el "Cuarteto de Cámara Incaico", que fuera transmitido por la Radio Nacional y retransmitido por la BBC de Londres.
Luego de su paso exitoso por Europa, Pantoja vino a Buenos Aires en 1941 con el conjunto que actuaba con Yma Sumac, contratados por Radio Belgrano. Desde entonces Antonio Pantoja se afincó en el Río de la Plata, desde donde difundió el arte de su instrumento, con singular propiedad, haciendo sentir en su sonido el espíritu de su raza, su apasionamiento, la nostalgia por su ascendencia, expresando tal vez el mensaje de sus antepasados, para desentrañar el misterio del hombre de Tahuantisuyo.
La dimensión artística y musical que adquiere la quena tocada por Pantoja, hizo que fuera considerado el mejor especialista del instrumento. Unido a su profundo conocimiento del folklore, su espíritu renovador y su personal estilo y enfoque, exalta la creación inspirada de temas como "San Santiaguito", "El Sicuri", tema éste dedicado a los intérpretes del instrumento llamado "Sicu", uno de los aerófonos del Norte Argentino, al igual que la quena, construido con pequeños tubos de mayor a menor tamaño de aspecto y forma similar a los que usaban los afiladores callejeros.
El labrador, una baguala producto de la inspiración de Antonio Pantoja descubre una sorprendente y valiosa faceta de nuestro artista. Pantoja interpreta la baguala con el birimbao, pequeño instrumento que consta de una lengüeta de metal flexible colocada en un sostén en forma de marco metálico, que el ejecutante sostiene en la boca entreabierta, la que hace de caja de resonancia. Esta maravillosa interpretación de Pantoja en birimbao es uno de los más altos exponentes de su completa erudición musical folklórica, que le permite extraer del rudimentario instrumento una melodía grandilocuente.
En "El Chofercito", alegre descripción de un personaje reconocido en el Norte, y "La Cinta Morada", idílica canción de pícaros, y a la vez de ingenuos matices; hay una voz de asombroso ensamble con el conjunto e identificada con la música: es la de Marta Inés Pantoja.
El retorno de Antonio Pantoja a las salas de grabación abre la posibilidad de exponer el fruto de su inquietud de investigador y sus cualidades de intérprete primerísimo en su especialidad.

Texto de contratapa de LP.

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Antonio Pantoja y su Conjunto
Tonodisc Ton-1039
Estereofónico

1. El Labrador (Antonio Pantoja).
2. San Santiaguito (Antonio Pantoja).
3. La cinta morada (I.Argentina) (*).
4. La Honda (Antonio Pantoja).
5. Vírgenes del Sol (Moisés Vivanco).
6. Ofelia (R.González).
7. El Sicuri (Antonio Pantoja).
8. El Chapaco (Antonio Pantoja).
9. El Chofercito (Pizarro Cerrón) (*).
10. Viento en Los Andes (Jorge Montenegro).
11. Tristeza profunda (Tarateño Rojas).
12. Horas de tristeza (Antonio Pantoja).

(*) Canta: Marta Inés Pantoja

*Aporte de Ernesto Roqué.

Mabel Quiroga

2010-11-22T12:55:00.002-03:00

Mabel Quiroga
Me siento feliz
Dedicado a mi padre
Roberto Quiroga

*Aporte de Jorge cuyano.

Los Caballeros de Cuyo

2010-11-22T12:19:00.002-03:00

Los Caballeros de Cuyo
Cuyo es, el templo de los amigos

*Aporte de Jorge cuyano.

Encuentro Cuyano

2010-11-22T12:14:00.002-03:00

Encuentro Cuyano
14 años cantándole a Cuyo

*Aporte de Jorge cuyano.

Raúl Barboza

2010-11-21T12:00:00.001-03:00

Raúl Barboza
Vivencias

Lado A:
01- El camino del alba
02- Hermano riograndense
03- Siempre contigo mamá
04- La cítara y el niño
05- El retrato amarillo
06- Río milenario

Lado B:
01- Chamamé para el nono gringo
02- Colono misionero
03- Vivencias
04- Un beso solamente un beso
05- Serenata hechicera
06- Imágen y sonido

*Extraído de Los que ya no se venden.

Día de la Soberanía Argentina

2010-11-20T20:07:00.007-03:00

Reseña del combate de

La Vuelta de Obligado
1845 - 20 de Noviembre - 2010

Juan Manuel de Rosas,
otro patriota defenestrado, tergiversado e ignorado.

Montevideo, donde Rosas pretendía instalar un presidente adicto, la escuadra anglo-francesa, con el abierto apoyo de los portugueses, esperaba el momento preciso para entrar en acción. Las tortuosas negociaciones de los representantes de Buenos Aires con el gobierno inglés desembocaron en la trágica inacción de la flota nacional, que al mando del glorioso almirante Guillermo Brown, bloqueaba el puerto oriental. Fue así que sin disparar un cañonazo o entregar su vida antes que ser derrotado, el almirante tuvo que rendir su pabellón y entregar sus armamentos a la escuadra invasora.

Pocos meses después, y ya sin resistencia, marcharon ingleses y franceses, Paraná al norte, escoltando a más de cien navíos mercantes, dispuestos a hacer buenos negocios en los puertos de Corrientes y Paraguay, que respondían al ideario unitario y reconocían a Juan Lavalle y José María Paz como sus jefes naturales. Rosas se dispuso a la defensa, y suponiendo acertadamente que los invasores no atacarían por tierra a la ciudad de Buenos Aires, encomendó al general Lucio Norberto Mansilla, padre del militar y escritor Lucio V. Mansilla, el diseño de una estrategia de defensa que impidiera el paso por el río Paraná.

Pascual Echagüe, por entonces gobernador de Santa Fe, contribuiría decididamente a la defensa propuesta desde Buenos Aires. Urquiza, gobernador de Entre Ríos, se debatía en la indecisión de saber cuál era su mayor enemigo, si las fuerzas invasoras o el propio gobernador de Buenos Aires. Aún así, combatió del lado de la Confederación.

Mansilla eligió para enfrentar al enemigo un estratégico sitio donde el río realiza una pronunciada curva, en las cercanías de la ciudad de San Pedro, sobre los campos de Obligado, pertenecientes a la familia del conocido poeta Rafael Obligado.

Allí, en una angostura bordeada de amplias barrancas, que determinan in paso de no más de 700 metros de anchura, dispuso el general la instalación de cuatro baterías, dos situadas al borde de la barranca a casi 20 metros de altura sobre el agua y dos en una posición intermedia, todas rodeadas de un espeso bosque. Contaban en total con 22 piezas de artillería, atendidas por un grupo de artilleros navales provenientes de los escasos barcos que, salvados del sitio de Montevideo, fueron desarmados para la ocasión, y con más de 2.000 efectivos de infantería y caballería, entre ellos, el Regimiento de Patricios.

Sobre el río, y extendidas sobre 24 barcazas, se tendieron tres pesadas cadenas, aguas arriba de las cuales se situaron 10 embarcaciones incendiarias. En la costa oeste, el bergantín Republicano y otras dos embarcaciones -Restaurador y Lagos- participaban en la defensa. Esta inteligente y audaz fortificación, cuyos grupos de artillería habían recibido los nombres de Manuelita, General Mansilla, Almirante Brown y Restaurador Rosas, se encontraban bajo el mando de Eduardo Brown -hijo del Almirante-, Álvaro de Alzogaray y Juan B. Thorne, entre otros.

El 20 de noviembre de 1845 la flota anglo-francesa, bajo el mando del capitán Charles Hotham y el francés Trehouart, que contaban con 8 buques de vela y 3 de vapor armados con cien cañones navales y cientos de infantes de marina, pertrechados y entrenados para ir a combatir a Sud África, pero desviados a último momento hacia el Río de la Plata, se enfrentaron con las tropas patriotas.

Se combatió durante todo el día bajo un intenso fuego de artillería, y todo terminó cuando las baterías fueron diezmadas o se acabaron las municiones. Los invasores lograron romper el cerco, dejando sobre la orilla más de 600 bajas entre muertos y heridos, entre éstos Thorne y Mansilla.

La tentativa de lograr la libre navegación de los ríos interiores y comerciar con las provincias, sin pasar por Buenos Aires, recibió una rotunda respuesta beligerante que se tradujo en masivas escaramuzas, como las de Quebracho y San Lorenzo, que determinaron el fracaso de la aventura colonial.

No fueron las armas de aquellos bravíos hombres que lucharon en las orillas de los campos de Obligado, sino su espíritu sin claudicaciones, el que venció en este lugar, donde una cruz y un monolito recuerdan la desmemoria de esta gesta heroica, en aquel día en que el Paraná enrojecido soñó que era sangre y redimiría a sus hermanos costeros por su sacrificio.

Texto extraído del libro “Cancionero Popular Argentino”, editado por Centro Editor de Cultura Argentina, abril de 2000.

*Aporte de Ernesto Roqué.

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Los Hermanos Vega

2010-11-18T16:46:00.004-03:00

Los Hermanos Vega
A mis tierras cuyanas

*Aporte de Alberto Orozco.

Argentino Luna y Omar Moreno Palacios

2010-11-18T16:10:00.006-03:00

Argentino Luna
Canta: Omar Moreno Palacios
Linda Yunta pa'l Arao

*Aporte de los cordobeses M. y R.

Descendencia de Cuyo

2010-11-18T15:49:00.006-03:00

Descendencia de Cuyo
Tonadita Cuyana al Cielo

*Aporte de Jorge de cuyo.

Conjunto Nuevo Cuyo

2010-11-18T15:06:00.006-03:00

Conjunto Nuevo Cuyo
No me aflojes corazón

*Aporte de Jorge cuyano.

Las Cuerdas de Jorge Guzman con Los Hermanos Soria

2010-11-17T22:15:00.004-03:00

Las Cuerdas de Jorge Guzman
Cantando Los Hermanos Soria

*Aporte de Jorge cuyano.

Los Arrieros de Cuyo

2010-11-17T22:06:00.003-03:00

Los Arrieros de Cuyo
De pago en pago

*Aporte de Jorge cuyano.

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Atención: Nuestra asesora estrella en lo que se refiere a música cuyana, nos hace las siguientes correcciones con respecto a los autores de algunos temas que aparecen en la lista publicada mas arriba...

En tema Nº 2: Me voy, me voy - canción (Guillermo Arbos-Remberto Narváez)
En tema Nº 6: El gato de mi niña - gato (Carlos Vega Pereda)
En tema Nº 7: Alegría de verte - tonada (Santos Flores)
En tema Nº 8: Y canto por no llorar zamba (Tulio Di Nasso-Ricardo Jacinto Ríos)
En tema Nº 9: El carmelitano - gato (Alfredo Alfonso)
En tema Nº 10: En un tiempo fui dichoso - tonada (Popular)

¡¡¡Muchísimas gracias Norma de Cuyo por tu siempre atenta e inestimable colaboración!!!

Juglares del Este

2010-11-16T15:09:00.004-03:00

Juglares del Este
Sentir de Cuyo

*Aporte de Jorge cuyano.

Juan Cuello y sus Cuyanitos

2010-11-15T23:30:00.002-03:00

Juan Cuello y sus Cuyanitos
Mi Saludo

*Aporte de Jorge cuyano.

Los Mensajeros de Cuyo

2010-11-15T22:49:00.003-03:00

Los Mensajeros de Cuyo
Todo mi sentir

*Aporte de Jorge cuyano.

Los Trovadores Andinos

2010-11-15T12:00:00.000-03:00

Los Trovadores Andinos
Cuyanos por herencia

*Aporte de Jorge cuyano.

Armando Tejada Gómez con Rosa Rodríguez Gerling

2010-11-14T22:48:00.003-03:00

DECIAMOS AYER...
Desde "Pachamama" y "Tonadas para usar", desde "La de los humildes" a mi última canción, escrita anteayer, siempre afirmé que la poesía mía estaba hecha para acompañar al hombre país. Porque ese es mi tema, porque ese es mi destino. El poeta no se absuelve por su canto sino por el destino de su canto. Asi que este nuevo disco viene a interenior, a continuar, a insistir en el vocerío candente de este tiempo nacional feroz y hermoso. Son poemas y canciones. Es decir que casi se trata de un solo poema largo a dos voces. Por aquello de que para nosotros -hablo de Hamlet, de Castillo, de Homero Expósito, de Margarido, de Ariel- la canción no es un subpoema, sino la continuidad sonora de la gran poesía. El modo colectivo de cantar. Porque en esta forma nueva interviene el músico, el intérprete, el sonidista, la gente pues. Un riesgo que ha abolido la soledad. Poesía de masas, es decir, poesía para todos. Hemos sustituido la solemnidad por el tumulto, nos gusta la gente y su respiración histórica, nos encanta ser tarareados, cuestionados, silbados, discutidos en cada esquina, en cada legua del camino. Para nosotros un poema es perdurable cuando se le siente el hombre adentro. Pero no el hombre abstracto, el hombre de aquí y ahora, o como dice Hamlet: el semejante.
En esta obra presentamos a Rosa Rodríguez Gerling, una cantora del nuevo tiempo, no una cancionista, una muchacha que canta, que canta con el sonido, con el sabor, con la palpitación de cualquier muchacha que esgrime el canto con esa actitud natural y fresca de asumir la vida. Ella ha surgidodel nuevo cancionero salteño y se adscribe, por vocación y destino, al nuevo cancionero de todo el país. Le hemos confiado nuestras canciones porque para ella la canción no es una carrera hacia el éxito sino una forma de lucha. Hemos contado con el inapreciable aporte de músicos de la talla de Mike Ribas, Raúl Parentella, Domingo Cura, Oscar Alem, y Kelo Palacios. Esta no es sólo una obra artística. Es un testimonio, La crónica cantada de un tiempo nacional y americano de soñar, cantar, padecer, luchar y reir a patria llena, de pie en la esperanza.

Armando Tejada Gómez

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Armando Tejada Gómez con Rosa Rodríguez Gerling
CANCION CON TODOS
Trova XT 80011
1971

01 - Un grito de ida y vuelta
02 - Maria Baguala
03 - La vida dos veces-Cancion de la ternura
05 - Hombre en el tiempo
06 - El pez por la boca muere-Torcaza, paloma torcaz
07 - Tonada que Dios nos guarde
08 - Pueblo chico, infierno grande
09 - Cancion del dia que vuelve
10 - Peaton, diga no-Tiempo de mayo

Grabado en Estudios KON S.A. - Octubre 1970 y Marzo 1971

*Aporte de Rafael Rodríguez
para Voces de la Patria Grande.

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Para Miguel Amor que lo pidió...
...para quedar bien con su "jermu"

Chango Spasiuk

2010-11-14T16:48:00.004-03:00

Chango Spasiuk
(1989)

*Extraído de Mis Discos Viejos.

Cantares de La Dormida

2010-11-14T16:00:00.004-03:00

Cantares de La Dormida
Con Amor a mi Cuyo

*Aporte de Jorge cuyano.

Eduardo Falú

2010-11-12T23:00:00.004-03:00

Los Grandes Éxitos
de
Eduardo Falú

*Aporte de Alberto Orozco.